回相见欢用哪首词

『壹』 相见欢（古诗）

相见欢（作者：李 煜）
无言独上西楼，月如钩。寂寞梧桐深院锁清秋。
剪不断，理还乱，是离愁。别是一般滋味在心头。

相见欢（作者：李 煜）
林花谢了春红，太匆匆。无奈朝来寒雨，晚来风。 胭脂茄银泪，留人醉，几时重。自是人生长恨，水长东。

相见欢 （作者：纳兰容若）
落花如梦凄迷，麝烟微，又是夕阳潜下小楼西。

相见欢 （作者：颤丛宴朱敦儒）
金陵城上西楼，倚清秋。 万里夕阳垂地、大江流。
中原乱，簪缨散，几时收。 试倩悲风吹泪、过扬州。

相见欢 （作者：庄棫 ）
深林几处啼鹃，梦如烟。直到梦难寻处倍缠绵。
蝶自舞，莺自语，总凄然。明月空庭如水似华年。

相见欢·微云一抹遥峰(作者：纳兰性德）
微云一抹遥峰，冷溶溶，恰与个人清晓画眉同。
红蜡泪， 青绫被，水沉浓,，却与黄茅野店听西风。郑仿

相见欢·落花如梦凄迷(作者：纳兰性德）
落花如梦凄迷，麝烟微，又是夕阳潜下小楼西。
愁无限，消瘦尽，有谁知？闲教玉笼鹦鹉念郎诗。

相见欢（作者：冯延巳 ）
晓窗梦到昭华，阿琼家。欹枕残妆一朵，卧枝花。
情极处， 却无语，玉钗斜。翠阁银屏回首，已天涯。
愁无限，消瘦尽，有谁知？闲教玉笼鹦鹉念郎诗。

『贰』 相见欢，李煜的，要详细！

《相见欢》 李煜
无言独上西楼，月如钩。寂寞梧桐深院锁清秋。
剪不断，理还乱，是离愁。别是一般滋味在心头。

《相见欢·无言独上西楼》词，从艺术特色上看，它将孤寂情怀与凄清环境融合为一，而又信手拈来，以平易流畅、清丽精练之语，把别人心中有、笔下无之物和盘托出，可谓句“工”矣。
上阕起句“无言独上西楼”六字，即已摄尽凄婉之神。
“无言”，是心头如堵，思绪似麻，无话可说；也是身陷深院，孤家寡人，无人对语。如此看来，作者想说，却无从说起；词人有话，却无处倾诉——精神的抑郁，找不到排遣的缺口，便越发竖源折磨心灵！
李煜独上西楼，可见寂寞：昔日的前呼后拥，早已风光不再；今天的孑然一身，更是好不凄凉！“独”字，既写到了形体上的单一，又表现了感觉上的落魄。这里的“独上西楼”，当然不是柳宗元“独钓寒江”的心性超脱，而是江山破碎、奢华烟灭、形神伤痛后的聊以自慰——凭栏望乡，或可揣起些许旧景余温，或可抛开点滴当前清冷。
可是，他上得楼来，抬头望天，天上一弯月牙如钩：“月”既“如钩”，则不能朗照，秋夜只有晦暗，深院自然阴沉。孤人，偏见瘦月，怎不又生景残、事缺、国破、人别诸多伤感？
这就使词人越发深切感受到庭院的寂寞，和笼罩院中的凄凉秋意。他甚至觉得，这清冷的秋意，好像是被关闭着的院门锁在院中似的。
眼前景，即胸中情。“寂寞梧桐深院锁清秋”，一个“锁”字，下得好重，使人不由得想起枷锁、镣铐！“锁”既突出满院秋意之“死”，也巧妙透出当时词人之“思”——秋意被锁，不正是自己遭禁？如此，真是囚人之臆，方出囚人之语。
而词中“梧桐”意象，也格外渲染出一片沉重的忧愁。梧桐属阔叶树种，在晦暗的秋夜，显现的当是团团黑影，这正给人一种压抑、郁闷之感。另外，从文学意蕴的角度看，梧桐多用来表现苦恨情愁。例如：“梧桐树，三更雨，不道离情正苦”（温庭筠《更漏子》），“依约相思碎语，夜凉桐叶声声”（陆甫之《清平乐》），“只有一枝梧叶，不知多少秋声”（张炎《清平乐》），“梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴”（李清照《声声慢》）等等，表现的都是“何处合成愁，离人心上秋”（吴文英《唐多令》）般的悲伤情绪、忧怆境界。试想，秋桐摇风，露叶匝地，该勾起多少离人绵绵心痛！
总之，上阕将人情与物态相融，情著其景，景显其情，构建出一片幽闭深沉的意境。
下阕“剪不断，理还乱，是离愁”紧承“锁”之愁思而来，将愁绪比为无形的乱丝，细致入微地描写出“离愁”如麻，裹缚全身，不可超脱的情状。
若说麻还可来个“快刀斩乱麻”的话，而纷乱的心绪却“剪不断，理还乱”。“剪不断，理还乱”这两简单明了的比喻，深得“抽刀断水水更流，借酒销愁愁更愁”（李白《宣州谢脁楼饯别校书叔云》）这一比兴手法之妙，还更胜一筹。它不仅把牵肠挂肚、纠亩纤袭缠不去、使人不胜烦忧的离愁写得淋漓酣畅，而且水到渠成引出结句：“别是一般滋味在心头。”
明人沈际飞评结句云：“七情所致，浅尝者说破，深尝者说不破，破之浅，不破之深，‘别是’句妙。”清人王闿运在《湘绮楼词选》中也说：“词之妙处，亦别是一般滋味。”
结句妙就妙在情真而难以言明上。“愁”是什么滋味，很难说出。之所以难，大概除了其形而上之外，便是其繁而杂。“深尝者”在苦大愁深中迅兄，自然难觅头绪、莫辨滋味而难以说破。李煜取我们平常只能说的“很不是味儿”之语，加以直白表达，真是随意拈来，恰到好处。
综上所述，词人以纯乎白描的手法来抒写愁苦的生活感受，用贴切的比喻来抒写抽象的思想感情，构成了画笔所不能到的意境。另外，词人以“相见欢”这一词调所特有的句式，即急促的短句与舒缓的长句交织，表达出了一种似断还续、如叹如诉的音韵之美。

相见欢 李煜
林花谢了春红，太匆匆！无奈朝来寒雨晚来风。
胭脂泪，相留醉，几时重！自是人生长恨水长东。

“春红”象喻美好的时光，美好的颜色。
“谢了”，“了”即“完了”，加重语气。 “谢了”二字中所表现的惋惜感叹之情强烈表达。
“林花谢了春红”，一开始从林花着笔，但绝不只是写林花。
林花是春天最美好的事物，春红是春天最美丽的颜色。这样美好的事物、美好的颜色，突然间竟自“谢了”，多么令人惋惜感叹。
不仅林花是如此，自然界一切有生命的事物也是如此，人间成事莫不如此。
此所谓“一物一事，引而申之，触类多通。”（周济《宋四家词选序》）宇宙万物虽然纷繁复杂，但由于人类的联想作用，许多事物可以类比，自然景物与社会人事可以相通。
李煜在他的《清平乐》词里，曾以“砌下落梅如雪乱，拂了一身还满”，象征他的凋零身世。
这里同样以林花凋零象喻天下生物了结生命的悲哀。
起拍“林花谢了春红”，对这个文采风流的皇帝来说，正好用来比拟他的天堂的倾落。
说花即是说人。“林花谢了春红”，这对词人毕竟是此生最大的震动。
在后主看来，好端端的一个南唐之顷刻衰败，不正象林花之突然凋谢吗？这林花的形象中，深深寄托着亡国的悲伤。
短短的六个字中，包容着极深广的内容。这便是所谓取一于万而涵盖万有。
杜甫《曲江》“风飘万点正愁人”，晏殊《破阵子》“荷花落尽红英”，表现的都是对有情之生命面临衰败之际的哀惋感叹之情，但都没有后主这句的感情深厚。
上片起拍“林花谢了春红”，即托出后主的伤春惜花之情；
“谢了”二字中所表现的惋惜感叹之情本已十分强烈，然犹嫌言不尽意，复又于其后加上“太匆匆”三字着力形容，花开短促，表达凋零的伤悼之感，使惋惜感叹之情更加突出。
狼藉残红，春去匆匆；而作者的生命之春也早已匆匆而去，只留下伤残的春心和破碎的春梦。因此，“太匆匆”的感慨，固然是为林花凋谢之速而发，但其中不也糅合了人生苦短、来日无多的喟叹。
过拍“太匆匆”是口语，口吻传神，悲叹繁华的昔日不过一瞬。
结拍“无奈朝来寒雨晚来风”，痛感风雨骤至的侵袭。
林花是美丽的，但又是柔弱的，朝是雨打，晚是风吹，风风雨雨，何能消受？这也是林花之所以匆匆凋谢的原因。由对林花的惋惜感叹之情，转到对风雨的怨恨之情。
曹翁《红楼梦》中林黛玉的《葬花词》中写道：“一年三百六十日，风刀霜剑严相逼。明媚鲜妍能几时，一朝飘泊难寻觅。”
人无回天之力，既不能常护花而不使之零落，也不能挡住风雨对花的摧残，这便是这个九字句中“无奈”二字的含义。“无奈”二字流露后主的软弱性格。
无力回天任风雨，自然只有“无可奈何花落去”了。
上片结拍既是叹花，亦是自叹。
“朝来”和“晚来”，叠字衔接联，极写轮番的无情风雨，交加的残酷迫害，极尽面对朝暮风雨摧残施虐的无可抗争之悲绪。
上片由景语入，情语出。
“林花谢了春红”，这对词人毕竟是此生最大的震动，因此才有下面“太匆匆”的大声喟叹，和“无奈朝来寒雨晚来风”的满腔怨恨。
他丝豪没有力量、没有方法、没有信心挽回花的、也是人的命运。
下片起拍“胭脂泪”，浓缩地描画了经风著雨的“春红”那一副惨淡的样子。
这三个字承接了上片18个字，拟人手法，既有概括，又富美感。花本无泪，实际上是惯于“以我观物”的后主移情于彼，使之人格化。
面对美好事物之殒落，而又爱莫能助，其情该是何等痛苦难堪。所以接着便由写花的零落，转到写人思想感情之痛苦。
胭脂，是林花着雨的鲜艳颜色，它指代的是美好的花，象喻的是美好的人生，美好的事物。泪，就花而言，是“梨花一枝春带雨”的“雨”；就人而言，是“感时花溅泪”的“泪”。花之雨滴犹人之泪点，人之泪点犹花之雨滴。雨泪交流，物我同一，不知何者为物，何者为我，何者为雨，何者为泪，其状物抒情真是传神入妙。
“胭脂泪”，遥按上片“林花谢了春红”句，是从杜甫《曲江对雨》诗“林花著雨胭脂湿”变化而来。林花为风侵欺，状如胭脂。“胭脂泪”者，此之谓也。但 “胭脂泪”：承上文之“春红”，悲极艳绝，确有杜甫“林花著雨胭脂湿”的意蕴。
是景语。
何为胭脂泪？
胭脂泪：把上片的“春红”著雨比做美人容颜的胭脂和泪。杜甫《曲江对雨》有句：“林花着雨燕脂湿”。“燕”同“胭”。此词上、下片或从此句脱化而来。
所以在这里是景语入。
为什么景语入？
因为上片结拍情感已然那么激烈，所以，景语闲坠，起一个舒缓作用，又是一个造境。
过拍“相留醉”，人和花不能不遗下沉醉与迷恋、愁恨与哀思，想不开，撂不下。
“相留醉”，一作“留人醉”，花固怜人，人亦惜花；泪眼相向之际，究竟是人留花抑或花留人，已惝恍难分。着一“醉”字，写出彼此如醉如痴、眷变难舍的情态，极为传神。
林花带雨如泪，对美好的人生留恋不忍离去，而人则泪流如雨，对花这样美好的事物难舍难分。
人与花如此之多情，但又不能永日相守。花落去也，春归去也，而人亦将亡也。
“相留醉”三字，含蓄蕴藉，情意婉转，悲伤凄惜，人迷心醉。
下一拍“几时重！”――何时可再？
花落不能重开，人亡不可复生，花落人亡之后，“几时重”呢？那是永远不会重合了。
而“几时重”则吁出了人与花共同的希冀和自知希冀无法实现的怅惘，花之凋谢、人之离别难以挽回的痛苦惋叹。――此恨绵绵无绝期！
最后，后主发出了深深的哀叹：“自是人生长恨水长东”啊！这一个九字的长句，一气呵成益见悲慨，前六字写“恨”，后三字写“水”，江水滔滔滚滚，无穷无尽，犹如人生长恨之绵绵无期。
花无返故枝之时、人无回天之力！这是愤极呼天，一声绝望的呼喊。
最后结拍，以重笔收束：“自是人生长恨水长东”，勘破人生的真谛。流水长东，人生长恨，自然如此，无可怀疑。
“人生长恨”乎不仅仅是抒写一已的失意情怀，而涵盖了红尘憾事，是一种融汇和浓缩了无数痛苦、无奈的人生的浩叹。
后主是一个信佛的人，当他失去人间的一切时，他相信人生是苦海，死亡是解脱。
“长恨”、“长东”又一个叠字衔联，像是毫不经意，其实妙笔天成。悲绪难平，悲极痛极恨极之哀切之辞。
王国维《人间词话》评说后主词“俨有释迦、基督担荷人类罪恶之意”。
从它的艺术效果看，内容悲慨博大、深美闳约，不止于伤春、伤别而已。
从上片起拍“林花谢了春红”至“几时重”六拍里，层层沉积，而至下片结拍“自是人生长恨水长东”，闸门忽开，满腹愁恨一下如洪水般倾泻而出。
前面六拍含蓄委婉，似“不着一字，尽得风流”，叫人低回流连；下片结拍“只着一字，境界全出”，令人魂动心惊。
即景抒情，将人生失意的无限怅恨寄寓在对暮春残景之中。“人生长恨水长东”的深切悲慨，决非一般闺怨、离情。上片惜花之意，实是自悲身世，朝雨、晚风，摧残不已；下片花泪留醉尚且不能，何况重返故国？故而“长恨”“长东”，悲慨难托难平。
“尼采谓：‘一切文字，余爱以血书者。’后主之词，真所谓以血书者也”。（王国维《人间词话》卷上）
这首变徵之声是末代降王亡国之音。蕴藉着诗人词人自身的爱憎情感和内心世界，李煜经历生离死别，痛失家园、山河，而这首词正是以他的心和血才浇沥出的。他的血泪浇铸的哀伤的确是真挚动人。
虽是个人失去故国的痛苦，但却另有一种博大深厚的思想感情。
林花，象喻着一切美好的事物。若说是后主在抒个人的悲哀，但又不局限于一己之悲哀。
后主形象所表现的是对人生无常、世事多变、年华易逝的无可奈何的种种复杂情绪，这种情绪远远超出了自己的“身世之戚”，有着更普遍、更广泛的内容，好象包容了人类所有的悲哀。而这一点正如同释迦、基督之“担荷人类罪恶”一样。王国维这句话是对后主词思想内容的深刻评价。就从这首词来看，王公的评语确有见地。

此词的特点：
1、前面六拍含蓄委婉，似“不着一字，尽得风流”，叫人低回流连；下片结拍“只着一字，境界全出”，令人魂动心惊。
2、内容悲慨博大、深美闳约，不止于伤春、伤别而已
3、下片以重笔收束，直抒的方法的运用。
4、形象的比拟，抓住事物之间相关的特征。
5、拟人的手法
6、叠字衔联，毫不经意，实妙笔天成
7、寄情于景，情移入景，借景抒情，情景交融,写景写人，人景合一。景语入，情语出。

『叁』 相见欢 整首古诗

相见欢 (1）林花谢了春红太匆匆，无奈朝来寒雨晚来风.胭脂泪相留醉，橡凯几时重.是人生长恨水长东。梁行唤
相见欢 (2)
无言独上西楼，月如钩，带迅寂寞梧桐深院锁清秋。
剪不断，理还乱，是离愁，别是一般滋味在心头

『肆』 李煜 相见欢·林花谢了春红

《相见欢林花谢了春红》

作者：李煜

原文：

林花谢了春红，太匆匆。
无奈朝来寒雨，晚来风。

胭脂泪，相留醉，几备猜时重。笑滚穗
自是人生长恨，水长东。

注释：

1、相见欢：原为唐教坊曲名，后用为词牌名。又名乌夜啼秋夜月上西楼。三十六字，上片三平韵，下片两仄韵两平韵。
2、谢：凋谢。
3、无奈朝来寒雨：一作常恨朝来寒重。
4、胭脂泪：原指女子的眼泪，女子脸上搽有胭脂，泪水流经脸颊时沾上胭脂的红色，故云。在这里，胭脂是指林花着雨的鲜艳颜色，指代美好的花。
5、相留醉：一本作留人醉。
6、几时重：何时再度相会。

翻译：

树林间的红花已经凋谢，
花开花落，才有几时，
实在是去得太匆忙了。
也是无可奈何啊，
花儿怎么能经得起那凄风寒雨昼夜摧残呢？

飘落遍地的红花，被雨水淋过，
像是美人双颊上的胭脂在和着泪水流淌。
花儿和怜花人相互留恋，如醉如痴，
什么时候才能再重逢呢？
人生从来就是令人怨恨的事情太多，碰卜
就像那东逝的江水，
不休不止，永无尽头。

赏析：

南唐后主的这种词，都是短幅的小令，况且明白如话，不待讲析，自然易晓。他所依靠的，不是粉饰装做，扭捏以为态，雕琢以为工，这些在他都无意为之；所凭的只是一片强烈直爽的情性。其笔亦天然流丽，如不用力，只是随手抒写。这些自属有目共见。但如以为他这随手就是任意胡来，文学创作都是以此为擅场，那自然也是一个笑话。即如首句，先出林花，全不晓毕竟是何林何花，继而说是谢了春红，乃知是春林之红花，而此春林红花事，已经凋谢。可见这所谓随手直写，正不啻书家之一波三过折，全任天然，不加修饰，意欲成文，诚梦呓之言也。

且说以春红二字代花，即是修饰，即是艺术，天巧人工，总须两赋而不来方可。此春红者，无待更言，乃是极美好可爱之名花无疑，可惜竟已凋谢。调零倘是时序推迁，自然衰谢，虽是可惜，毕竟理所当然，尚可开解；如今却是朝雨暮风，不断摧残之所致。名花之凋零，如美人之夭逝，其为可怜可痛，不止倍蓰。以此可知，太匆匆一句，叹息中着一太字；风雨一然，愤慨中着一无奈字，皆非普通字眼，质具千钧，情同一恸矣。若明此义，则上片三句，亦千回百转之情怀，又匪特一笔三过折也。讲说文学之事，切宜细思寻玩，方不致误认古人皆荒率浅薄之妄人，方能于人于己两有所益。

下片三字句三叠句，前二句换暗韵仄韵，后一句归原韵，别有风致。但胭脂泪三字，异样哀艳，尤宜着眼。于是让人们想到杜甫的名句林花着雨胭脂湿（《曲江对雨》），此乃南唐后主也熟读杜诗之证也。后主分明从杜少陵的林花而来，而且因朝来寒雨竟使胭脂尽湿，其思路十分清楚，但是假若后主在过片竟也写下胭脂湿三个大字，便成了老大一个笨伯，鹦鹉学舌，难有意味。他毕竟是艺苑才人，他将杜句加以消化，提炼，只运化了三字而换了一个泪字来代湿，于是便青出于蓝，而大胜于蓝，便觉全幅因此一字而生色无限。

泪字已是神奇，但醉亦非趁韵谐音的妄下之字。此醉，非陶醉俗义，盖悲伤凄惜之甚，心如迷醉也。

末句略如上片歇拍长句，也是运用叠字衔联法：朝来晚来，长恨，长东，前后呼应更增其异曲而同工之妙，即加倍具有强烈的感染力量。顾随先生论后主，以为问君能有几多愁，恰似一江春水向东流，其美中不足在恰似，盖明喻不如暗喻，一语道破如似，意味便浅。按这种说法，则自是人生长恨水长东，恰好免去此一微疵，使尽泯比喻之迹，而笔致转高一层矣。学文者于此，宜自寻味，美意不留，芳华难驻，此恨无穷，而无情东逝之水，不舍昼夜，淘尽之悲，苏轼亦云，只是表现之风格手法不同，非真有异也。

李煜 相见欢·无言独上西楼

《相见欢无言独上西楼》

作者：李煜

原文：

无言独上西楼，月如钩。
寂寞梧桐深院锁清秋。

剪不断，理还乱，是离愁。
别是一般滋味在心头。

注释：

1、锁清秋：深深被秋色所笼罩。
2、离愁：指去国之愁。
3、别是一般：也作别是一番，另有一种意味。
4、西楼：指西边的楼。
5、般：一种。

翻译：

默默无言，孤孤单单，
独自一人缓缓登上空空的西楼。
抬头望天，
只有一弯如钩的冷月相伴。
低头望去，
只见梧桐树寂寞地孤立院中，
幽深的庭院被笼罩在清冷凄凉的秋色之中。

那剪也剪不断，理也理不清，
让人心乱如麻的，正是亡国之苦。
那悠悠愁思缠绕在心头，
却又是另一种无可名状的痛苦。

赏析：

首句无言独上西楼将人物引入画面。无言二字活画出词人的愁苦神态，独上二字勾勒出作者孤身登楼的身影，孤独的词人默默无语，独自登上西楼。神态与动作的描写，揭示了词人内心深处隐寓的很多不能倾诉的孤寂与凄婉。

月如钩，寂寞梧桐深院，锁清秋，寥寥12个字，形象地描绘出了词人登楼所见之景。仰视天空，缺月如钩。如钩不仅写出月形，表明时令，而且意味深长：那如钩的残月经历了无数次的阴晴圆缺，见证了人世间无数的悲欢离合，如今又勾起了词人的离愁别恨。俯视庭院，茂密的梧桐叶已被无情的秋风扫荡殆尽，只剩下光秃秃的树干和几片残叶在秋风中瑟缩，词人不禁寂寞情生。然而，寂寞的不只是梧桐，即使是凄惨秋色，也要被锁于这高墙深院之中。而锁住的也不只是这满院秋色，落魄的人，孤寂的心，思乡的情，亡国的恨，都被这高墙深院禁锢起来，此景此情，用一个愁字是说不完的。

缺月、梧桐、深院、清秋，这一切无不渲染出一种凄凉的境界，反映出词人内心的孤寂之情，同时也为下片的抒情做好铺垫。作为一个亡国之君，一个苟延残喘的囚徒，他在下片中用极其婉转而又无奈的笔调，表达了心中复杂而又不可言喻的愁苦与悲伤。

剪不断，理还乱，是离愁。用丝喻愁，新颖而别致。前人以丝谐音思，用来比喻思念，如李商隐春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干（《无题》）就是大家熟悉的名句。李煜用丝来比喻离愁，别有一番新意。然而丝长可以剪断，丝乱可以整理，而那千丝万缕的离愁却是剪不断，理还乱。这位昔日的南唐后主心中所涌动的离愁别绪，是追忆红日已高三丈后，金炉次第添金兽，红锦地衣随步皱（《浣溪沙》）的荣华富贵，是思恋风阁龙楼连霄汉，玉树琼枝作烟萝（《破阵子》）的故国家园，是悔失四十年来家国，三千里地山河（《破阵子》）的帝王江山。然而，时过境迁，如今的李煜已是亡国奴、阶下囚，荣华富贵已成过眼烟云，故国家园亦是不堪回首，帝王江山毁于一旦。阅历了人间冷暖、世态炎凉，经受了国破家亡的痛苦折磨，这诸多的愁苦悲恨哽咽于词人的心头难以排遣。作者尝尽了愁的滋味，而这滋味，是难以言喻、难以说完的。

末句别是一番滋味在心头，紧承上句写出了李煜对愁的体验与感受。以滋味喻愁，而味在酸甜之外，它根植于人的内心深处，是一种独特而真切的感受。别是二字极佳，昔日唯我独尊的天子，如今成了阶下囚徒，备受屈辱，遍历愁苦，心头淤积的是思、是苦、是悔、还是恨词人自己也难以说清，常人更是体会不到。若是常人，倒可以嚎啕倾诉，而李煜不能。他是亡国之君，即使有满腹愁苦，也只能无言独上西楼，眼望残月如钩、梧桐清秋，将心头的哀愁、悲伤、痛苦、悔恨强压在心底。这种无言的哀伤更胜过痛哭流涕之悲。

沈际飞在《草堂诗余续集》中评价说：七情所至，浅尝者说破，深尝者说不破。破之浅，不破之深。别是一般滋味在心头句妙。唐圭璋在《唐宋词简释》中说：此词写别愁，凄惋已极。无言独上西楼一句，叙事直起，画出后主愁容。其下两句，画出后主所处之愁境。举头见新月如钩，低头见桐阴深锁俯仰之间，万感萦怀矣。此片写景亦妙，惟其桐阴深黑，新月乃愈显明媚也。下片，因景抒情。换头三句，深刻无匹，使有千丝万缕之离愁，亦未必不可剪，不可理，此言剪不断，理还乱，则离愁之纷繁可知。所谓别是一般滋味，是无人尝过之滋味，唯有自家领略也。后主以南朝天子，而为北地幽囚；其所受之痛苦，所尝之滋味，自与常人不同，心头所交集者，不知是悔是恨，欲说则无从说起，且亦无人可说，故但云别是一般滋味。

李煜的这首词情景交融，感情沉郁。上片选取典型的景物为感情的抒发渲染铺垫，下片借用形象的比喻委婉含蓄地抒发真挚的感情。此外，运用声韵变化，做到声情合一。下片押两个仄声韵（断、乱），插在平韵中间，加强了顿挫的语气，似断似续；同时在三个短句之后接以九言长句，铿锵有力，富有韵律美，也恰当地表现了词人悲痛沉郁的感情。

相见欢的诗意

相见欢的诗意

《相见欢》

作者：李煜

原文：

无言独上西楼，月如钩。
寂寞梧桐深院锁清秋。

剪不断，理还乱，是离愁。
别是一般滋味在心头。

注释：

1、锁清秋：深深被秋色所笼罩。清秋，一作深秋。
2、剪，一作翦。
3、离愁：指去国之愁。
4、别是一般：另有一种意味。别是，一作别有。

诗意：

默默无言，孤孤单单，
独自一人缓缓登上空空的西楼。
抬头望天，只有一弯如钩的冷月相伴。
低头望去，
只见梧桐树寂寞地孤立院中，
幽深的庭院被笼罩在清冷凄凉的秋色之中。

那剪也剪不断，理也理不清，
让人心乱如麻的，正是亡国之苦。
那悠悠愁思缠绕在心头，
却又是另一种无可名状的痛苦。

赏析：

这首词上片选取典型的景物为感情的抒发渲染铺垫，下片借用形象的比喻委婉含蓄地抒发真挚的感情。

首句无言独上西楼将人物引入画面。无言二字活画出词人的愁苦神态，独上二字勾勒出作者孤身登楼的身影，孤独的词人默默无语，独自登上西楼。神态与动作的描写，揭示了词人内心深处隐寓的很多不能倾诉的孤寂与凄婉。

月如钩，寂寞梧桐深院锁清秋，寥寥12个字，形象地描绘出了词人登楼所见之景。仰视天空，缺月如钩。如钩不仅写出月形，表明时令，而且意味深长：那如钩的残月经历了无数次的阴晴圆缺，见证了人世间无数的悲欢离合，如今又勾起了词人的离愁别恨。俯视庭院，茂密的梧桐叶已被无情的秋风扫荡殆尽，只剩下光秃秃的树干和几片残叶在秋风中瑟缩，词人不禁寂寞情生。然而，寂寞的不只是梧桐，即使是凄惨秋色，也要被锁于这高墙深院之中。而锁住的也不只是这满院秋色，落魄的人，孤寂的心，思乡的情，亡国的恨，都被这高墙深院禁锢起来，此景此情，用一个愁字是说不完的。

缺月、梧桐、深院、清秋，这一切无不渲染出一种凄凉的境界，反映出词人内心的孤寂之情，同时也为下片的抒情做好铺垫。作为一个亡国之君，一个苟延残喘的囚徒，他在下片中用极其婉转而又无奈的笔调，表达了心中复杂而又不可言喻的愁苦与悲伤。

剪不断，理还乱，是离愁。用丝喻愁，新颖而别致。前人以丝谐音思，用来比喻思念，如李商隐春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干（《无题》）就是大家熟悉的名句。李煜用丝来比喻离愁，别有一番新意。然而丝长可以剪断，丝乱可以整理，而那千丝万缕的离愁却是剪不断，理还乱。这位昔日的南唐后主心中所涌动的离愁别绪，是追忆红日已高三丈后，金炉次第添金兽，红锦地衣随步皱（《浣溪沙》）的荣华富贵，是思恋风阁龙楼连霄汉，玉树琼枝作烟萝（《破阵子》）的故国家园，是悔失四十年来家国，三千里地山河（《破阵子》）的帝王江山。然而，时过境迁，如今的李煜已是亡国奴、阶下囚，荣华富贵已成过眼烟云，故国家园亦是不堪回首，帝王江山毁于一旦。阅历了人间冷暖、世态炎凉，经受了国破家亡的痛苦折磨，这诸多的愁苦悲恨哽咽于词人的心头难以排遣。作者尝尽了愁的滋味，而这滋味，是难以言喻、难以说完的。

末句别是一般滋味在心头，紧承上句写出了李煜对愁的体验与感受。以滋味喻愁，而味在酸甜之外，它根植于人的内心深处，是一种独特而真切的感受。别是二字极佳，昔日唯我独尊的天子，如今成了阶下囚徒，备受屈辱，遍历愁苦，心头淤积的是思、是苦、是悔、还是恨词人自己也难以说清，常人更是体会不到。若是常人，倒可以嚎啕倾诉，而李煜不能。他是亡国之君，即使有满腹愁苦，也只能无言独上西楼，眼望残月如钩、梧桐清秋，将心头的哀愁、悲伤、痛苦、悔恨强压在心底。这种无言的哀伤更胜过痛哭流涕之悲。

运用声韵变化，做到声情合一。下片押两个仄声韵（断、乱），插在平韵中间，加强了顿挫的语气，似断似续；同时在三个短句之后接以九言长句，铿锵有力，富有韵律美，也恰当地表现了词人悲痛沉郁的感情。全词情景交融，感情沉郁。

相见欢·年年负却花期
张惠言 相见欢年年负却花期

年年负却花期！过春时，只合安排愁绪送春归。
梅花雪，梨花月，总相思。自是春来不觉去偏知。

【译文及注释】

负却花期：谓辜负了大好春光。只合：只得。梅花雪：谓初春时梅花在寻中傲然挺立。梨花月：谓梨花在月光的照射下更加楚楚动人。

【赏析】

这是一首惜春词，采用的是直抒胸臆、借物抒情的手法。首句年年二字透露出一种自责的心情，由于错过美好春光，因而每每满怀愁绪，二、三句进一步强化这种惆怅。下片，用梅花雪，梨花月这两幅象征春景的图画来渲染惜春之情。美景总是稍纵即逝，让人留恋不己。于是感叹春光之易逝，自是春来不觉去偏知，伤春惜时之情达到顶点。

从写作上看，全词一唱三叹，读者仿佛窥见一个身影徘徊叹息于春过之时。在情绪上，由自责到惆怅到渴望到无奈，层次分明，突出了一个愁字。作为常州词派的开山鼻祖，张惠言特别推崇比兴寄托。而这首词却直抒胸臆，情感挚朴感人，实不多见。

古诗绝句就是这样经典，凝练，内心顿生无限的情怀。希望看到更多的的绝句和古诗吗，请欣赏 七夕不能相见的诗句 。

『伍』 相见欢李煜古诗词

相见欢

无言独上西楼，月如钩。 寂寞梧桐深院锁清秋。

剪不断，理还乱，是离愁。别是一般滋味在心头。

《相见欢·无言独上西楼》是南唐后主李煜（存疑）的名篇，词牌名为《相见欢》，咏的却是离别愁。这是作者被囚于宋国时所作敬歼游。词中的缭乱离愁不过是他宫廷生活结束后的一个插曲，由于当时已经归降宋朝，这里所表现的是他离乡去国的锥心怆痛。这首词感情真实，深沉自然，突破了花间词以绮丽腻滑笔调专写“妇人语”的风格，是宋初婉约派词的开山之作。

(5)回相见欢用哪首词扩展阅读：

词句注释：

锁清秋：深深被秋色所笼罩。清秋，一作深秋。

剪，一作改巧翦。

离愁：指去国之愁。

别是一般：一作“一种意味”、另作“别是一番”。别是，一作别有。

白话译文：

默默无言，孤孤单单，独自一人缓缓登上空空的西楼。

抬头望天，只有一弯如钩的冷月相伴。

低头望去，只见梧桐树寂寞地孤立院中，幽深的庭院被笼罩在清冷凄凉的秋色之中。

那剪也剪不断，理也理不清，让人心乱如麻的，正是亡国之苦。

那悠悠愁思缠绕在亮销心头，却又是另一种无可名状的痛苦。

参考资料：网络-相见欢

『陆』 对词《相见欢·林花谢了春红》，用什么诗词回复

晏殊：
《浣溪沙·一向年光有限身》
一向年光有限身，
等闲离别易销魂，
酒筵歌席莫辞频。
满目山河空念远，
落花风雨更伤春，
不如怜取眼前人。
回这个，他说春去匆匆人生苦短，聚少离衡尺多，他你告诉他人生不如意事十常八九，要看迟拦漏得开，诗酒乘年华，能寻欢作乐就寻欢作乐，码烂把你的感情都放在眼前这些人的身上岂不更有意思更好！

『柒』 相见欢 朱敦儒 金陵城下西楼 试倩悲风吹泪过扬州的意思

意思是：倚靠在南京西门上的城楼观看清秋时节的景色。万里的长江在夕阳下流去。

出液野自宋代词人朱敦儒所写的一首词《相见欢·金陵城上西楼》。

原文如隐正下：

金陵城上西楼，倚清秋。万里夕阳垂地，大江流。

中原乱，簪缨散，几时收？试倩悲风吹泪，过扬州。

译文如下：

倚靠在南京西门上的城楼观看清秋时节的景色。万闹携喊里的长江在夕阳下流去。

金人侵占中原，官僚们流散，什么时候才能收复国土？要请悲风将自己的热泪吹到扬州前线。

(7)回相见欢用哪首词扩展阅读：

创作背景

靖康之难，汴京沦陷，二帝被俘。朱敦儒仓猝南逃金陵，总算暂时获得了喘息机会。这首词就是他客居金陵，登上金陵城西门城楼所写的。

全词由登楼入题，从写景到抒情，表现了词人强烈的亡国之痛和深厚的爱国精神，感人至深。

作者简介

朱敦儒（1081－1159），字希真，洛阳人。靖康、建炎间，屡召不起。1133年（绍兴三年）以荐补右迪功郎，1135年（绍兴五年）赐进士出身守秘书省正字（校正文字的官吏）。

历兵部郎中、临安府通判、秘书郎、都官员外郎、两浙东路提点刑狱，致仕，居嘉禾。晚落致仕，除鸿胪少卿，秦桧死，依旧致仕。1159年（绍兴二十九年）卒。有词三卷，名《樵歌》。

朱敦儒早年以清高自许，不愿做官。北宋末年大变乱发生，他经江西逃往两广，在岭南流落了一个时期。朱敦儒一生的七十多年中，做官的时间很短，长期隐居在江湖之中，被称为“天资旷逸，有神仙风致”的词人。所以，他的作品有很大一部分反映闲适的生活。