㈠ 《江湖》這部電影 到最後 我怎麼感覺 余文樂跟陳冠希就是 劉德華跟張學友的 年輕時候呢 可是又在同一時空
江湖是一個輪回
這部電影的劇本寫的很好
是的，余文樂 EDION是劉德華和張學友年輕的時候，它反應了在江湖中人從年輕到成長的一個輪回，余文樂 EDION從開始去殺人，坐上老大(就哥和左手哥）， 到他們也被別人殺死，這樣的一個輪回，深刻的揭示了江湖中的紛紛擾擾，也印證了一句話：出來混總要要還的。
片中的余文樂 EDION 和就哥 左手哥，他們是同一個時代的不同人，劇本可以說穿越了時空，余文樂為年輕時候就哥，EDION為年輕時候左手哥，講述了同一種江湖人在不同階段不同年齡不同身份位置的變化，卻毅然有著同樣的結局，余文樂雨中殺老大，變成老大，和就哥左手哥雨中被小混混殺死，有著非常精妙的構思，預示這何為江湖，何為輪回。
以下是評論
《江湖》里，就哥與左手仍然在交談著交鋒著，江湖對於他們來說意味著根本的生活方式，就哥殺一儆百的哲學與左手斬草除根的方法正處於命運交織的關口；也幸好這是並不世故的江湖，沒有人會在意究竟誰的方式更加人性、更加得道，為了免得大家猜疑，最後兩人一樣戰死街頭——不同的生活方式同樣的結局。既然是生活方式，必然就有有血有肉的人生——左手便將一個跋扈的性格渲染在銀幕上，相對的是就哥的城府，再加上影片中其他的角色，余文樂的血性、陳冠希的意氣……甚至林雪扮演的警察、惠英紅扮演的母親都為觀眾留下一個個性格鮮明、豐滿的江湖人物寫照。電影便是以這血肉之軀拉近我們與江湖的關系，銀幕上演出的並非一幕超現實的童話故事，而是確切的時間、地點與人物。
為了淺顯而刻意地營造一個通俗的氛圍。在這場電影的商業游戲中，觀眾被當作了服務對象(這當然也是港產片一貫的做法)。
而深深根植於傳統香港電影框架中的《江湖》，用影像實驗的道路也並不輕松，一方面它一定要討好慣性的觀眾，一方面它要展示電影獨特的魅力。《江湖》的餐廳戲也許不像日本導演堤幸彥的《中國晚餐》那樣突現另類的風格，但它恰當地掌握了商業電影能夠容忍的節奏，《江湖》的安靜當然可以被表現得更加極端，但這不是香港電影的魔法與竅門。
在就哥與左手一笑泯恩仇的時刻，江湖的生存哲學比任何的殺戮都更加殘酷與無奈，也繼續地提醒觀眾，生存有時候就是無法迴避的刻意。
殊途同歸的兩個江湖
無奈的是事實，剩下的惟有美好的願望。
當就哥與左手的死似乎刺痛了一些見不得主角離去的觀眾的心，電影的結局真是煞費苦心，安排年輕的余文樂與陳冠希替代主角命運的任務，這樣的輪回既給江湖留下希望，也讓江湖的故事變得更加通俗。俗套以外，還有電影無法為命運作結的苦衷。
選擇了無法確定的結局，用模稜兩可的態度去結束這無法結束的故事。於《江湖》而言它有了可以續集的可能
㈡ 左手哥是什麼電影經典台詞
《江湖》。
根據愛奇藝查詢得知，左手哥是電影《江湖》裡面的經典台詞。《江湖》中，左手哥之所以要殺就哥，是要為殺三個老大找個替罪羊，就哥在社團中的地位最高，就哥殺死三個老大，被殺老大的小弟不敢說什麼，如是左手殺了三個老大的話，就會被人說是造反奪權。左手殺掉就哥和三個老大，事後再放風說是三個老大買兇想殺就哥，結果就哥發現，雙方同歸於盡。那左手就可以高枕無憂了。