男女跳交誼舞用舞廳做掩護幽回場所

❶ 怎樣才能學跳交誼舞

1、找個舞伴：在朋友中找個會跳交誼舞的當舞伴，讓他教你，帶著你跳，幾個來回就可以學習了，這是比較快的方法。

2、買套交誼舞光碟，在家跟著學。

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交誼舞是起源於西方的國際性的社交舞蹈，又稱舞廳舞（ballroom dancing），舞會舞（party dancing），社交舞（social dancing）國標舞。

最早起源於歐洲，在古老民間舞蹈的基礎上發展演變而成。自16、17 世紀起，交誼舞已在歐洲各國成為一種普遍的社交活動，故有「世界語言」之稱。到20世紀20年代以後，交誼舞在世界各地風行起來，所以又稱它為「國際舞」。

交誼舞早在二四（1924年）年的時候，便傳入了中國當時的幾大城市和通商口岸.到了解放初期，五六十年代，交誼舞在中國還是很流行的，文化大革命中止後，進入八十年代，交誼舞又重新為廣大人民群眾所接受，但與世界國標舞水平已經有了很大的差距.交誼舞，由於受到宮廷舞的影響，其風格為：舞姿莊重典雅，舞步嚴謹規范，頗具有紳士風度，因而被稱為歐洲學派的社交舞。

隨著健身舞蹈在大眾中的普及，能夠修身養性的交誼舞亦在大眾中普及開來。交誼舞不僅可以使你在舞中獲得快樂，還可以增長交際，建立友誼。然而，要學好交誼舞，初入舞蹈間，必須要注意以下「八忌」。

1、忌急於求成。初學的學員容易犯的毛病是只求數量與進度，而不注重動作質量及規范，容易在短時間內學完很多動作及套路，這些不規范的動作及套路無疑如同「虛設」，久而久知習以為常之後，要想改正，十分困難。因此在學習動作時，應循序漸進、反復精雕細刻。

2、忌一味求「花」。學員在開始學時，容易陷入以「花步多少」衡量舞技高低的誤區，一味追求花步數量，認為「花步越多越好」。這樣的「花拳綉腿」在真正的比賽中勢必經不起裁判觀察與觀眾的欣賞。學員若能打下堅實的基本功，然後針對自己的特點有選擇地學習一些花步及套路，才能揚長避短做到「錦上添花」。

3、忌忽視姿態。學員在學習標准舞或拉丁舞時都應該注意姿態美。形態美，舒展挺拔、優雅大方，才會吸引裁判和觀眾，令人賞心悅目。因此在跳舞時始終要保持抬頭、挺胸、收腹、立腰、肩放平、膝放鬆、大腿和臀夾緊上提的姿態。

4、忌只學其「形」。學員在學習舞蹈時，如果只滿足於花步，組合套路，而忽略各舞種的舞蹈神韻、編舞的風格及基本技術的運用，這樣學來的體育舞蹈必然毫無生氣，缺乏表現，很難感動別人。

5、忌忽視音樂。學員在開始學時，往往只重視技術動作的學習，缺乏對音樂韻律的表現和認識，學習中常常出現動作與音樂脫節。因此在學體育舞蹈時，要加強音樂修養，深刻體會到舞種特徵的詮釋，才會把音樂溶入到自己的套路中，把音樂和舞蹈發揮的淋漓盡致。

6、忌頻換舞伴。體育舞蹈要求兩人節奏同步和諧，共舞默契配合。倘能在年齡、身高、形體、容貌、氣質、風度、樂感、舞感、表現力以及相互配合能力等方面協調一致，當是最佳搭檔。因此應全面客觀，謹慎准確地選擇適合自己的舞伴，並在學習和實踐過程中逐步適應。

7、忌換老師。學員在學舞蹈時，總感覺自己的悟性比別人好，學了幾次不會就換老師。甚至覺的這個老師花步太少也換老師。這個老師是什麼什麼的成績，也換老師，這都是錯誤的想法。一個老師的好與不好要看他對舞蹈的認識和他對舞蹈的敬業精神，還有看日常組織工作，教學能力，學員各方面的表現，比賽成績等等。這才是最主要的。

8、忌貪圖輕松。有的學員在開始學習體育舞蹈時，看到優秀選手們節奏同步和諧，動作輕快流暢，旋轉優美飄逸的場景後，一時興起，投入其中，以為學舞蹈是輕松愉快之事，豈不知「輕松愉快」完全來自於「勤學苦練」，才能逐步達到瀟灑自如的境界。

參考資料：交誼舞-網路

❷ 中年已婚男女跳交誼舞做固定舞伴，兩個人在一起跳舞看似親親蜜蜜，實際上他們之間都是假感情

跳舞健身也無可厚非，6O多少歲的男女非要做個固定舞伴，心態又怎麼可能健康，其實這內些個男女年輕時大多就不容是什麼好人，無非是不正派人花心人變老了，臉皮更厚了而已，他們臭味相投鬼混在一起不幹人事找個刺激吧了

❸ 交誼舞如何才能跳得更好

專業和業余很好區分，一個簡單的動作或一個基本的舞步就能看出專業和業余舞者的區別來，當然了，很多業余愛好者跳出了專業水平的也是大有人在的，很多人就是從業余舞者變成職業選手的。
一個舞蹈愛好者，舞姿是否優美也反映了他本身的素質和精神面貌，因此，每個跳舞的人都希望自己能跳的好，下面我就談談我判別舞林高手的標准. 1.基本功 對於交誼舞，無論是競技性的國標舞還是大眾化的舞廳舞，我們大家都知道基本功的重要性，因此判斷一個舞者的水平，首先就要觀察其基本功是否過硬，基本功不過關，跳的舞步再復雜，花樣再多，舞姿一定是不優美的，跳的一定是亂糟糟的，或是稚嫩的，甚至是特別難看的。 看一個人基本功是否扎實，首先體現在其雙腿是否有力量上。只有雙腿有力，才能穩定的支撐控制其身體，身體的姿態、線條才能控制的穩定優美，一對軟綿綿無力的雙腿，跳出來的舞蹈一定是拘謹、不大方、不優美、不穩定的，一對有力的雙腿，是能跳好舞蹈的先決條件，因此，要想跳好交誼舞，首先要把雙腿鍛煉的結實有力，有彈性。 看一個人基本功是否扎實，其次要看其腳掌是否有力。舞蹈中很多動作的腳法是用腳掌或腳尖，如果舞者的腳掌無力，腳跟提不起來，就無法正確的表達舞步所要求的感覺，有的即使勉強提起腳跟由於腳掌無力也支撐不穩身體，導致身體姿態變形難看，重心不穩，給人一種飄飄的不好的感覺。腳掌如果能練的象跳芭蕾舞的腳掌那樣，是最好的了。因此，腳掌是否有力量，也是判別基本功是否過硬的一項內容。 第三，看一個人基本功是否扎實，要看其步法是否規范。舞步對於多數舞蹈愛好者來說都不陌生，現在不管是學舞的也好，教舞的也好，重點都是放在舞步的教學上。但是同樣的舞步，在同樣的節奏下跳出來，水平高的跳的就很規范標准，基本功不扎實的跳出來給人的感覺就是亂七八糟，沒有章法。因此，步法是否規范標准也是舞蹈愛好者應該重視的問題。 第四，看一個人基本功是否扎實，要看其腳法是否正確。腳法是很多交誼舞愛好者容易忽視的一個問題，舞廳舞及摩登舞的腳法有點相似，拉丁舞的腳法和前兩者有很多不同的地方。我經常看到很多人跳拉丁舞的時候，看其上半身，跳的很不錯，身體姿態線條都很優美，手臂的擺動也很協調，但是往下看，由於其腳下的功夫實在是太差，腳法不對，給人一種強烈的步法混亂的感覺；也是因為其腳法錯誤，直接導致其胯部及腿部動作沒跳出拉丁舞的感覺和味道來，特別是一些小朋友們有這樣的毛病最多。 第五，看一個人基本功是否扎實，要看身體姿態是否正確優美。保持一個良好的身體姿態，首先要求舞者的下盤要穩。腳下無根，雙腿無力，身體的姿態一定無法保持正確優美。保持身體姿態優美，要懂得怎樣放鬆和瞬時用力。有的人身體擺出的姿態不能說不正確，但是身體及手臂是僵硬的，有的整個上半身都緊張僵硬，有的只是肩部僵硬，這樣的僵硬的姿態散發出來的感覺是非常差的，也無法跳好舞蹈。身體在多數情況下要自然放鬆，不能緊張僵硬，不能做作。在舞蹈的過程中，需要互相用力推拉時，身體有時候要保持一定的緊張度，但是仍然不能僵硬，一定要大方自然。 第六，看一個人基本功是否扎實，要看其身體協調性是否良好。有些人身體協調性不好，跳起舞來，上半身和雙腿的動作是脫節的，沒有整體感，這樣跳出的動作非常難看，甚至讓人看了都頭皮發麻。有的身體和手臂動作不協調，就更難看了，身體協調性不好的人是很難糾正的。腳下功夫深了，身體的協調性就會好的多了，還有就是動作的熟練程度也影響動作的協調性。 第七，看一個人基本功是否扎實，還要看其對該舞種的風格及基本步的掌握程度。學習每種舞蹈，都是從其基本步學起的，基本步是該種舞蹈最基本的靈魂性的東西，是最具該舞蹈的風格及特點的舞步。一般習慣把舞步分為銅牌、銀牌、金牌三個級別，銀牌舞步是銀，金牌舞步是金，但是銅牌舞步卻是鑽石，是最重要的。銅牌舞步指的就是基本步和一些簡單的規定動作，很多人不願意練習基本步，總是想學習高難度的復雜的花樣動作，導致了其基本步走的很差，很多高難度動作卻練的很熟練，但是卻沒把握住該舞蹈的風格。比如，有的人跳的拉丁舞的味道不明顯，就是這個原因。其實基本步才是最難練的，很多人跳具有表演性的舞蹈套路跳的很不錯，但是讓他跳初級的套路，跳的卻很難看，就是因為其基本步沒練好，該舞種的基本功不扎實。基本步沒練好，也就是說他沒把握住該舞蹈的風格，即使跳高級動作也很難跳出該舞蹈的感覺來的。 有時經常看到一對把拉丁舞跳的非常熟練、動作復雜、花樣繁多的舞者獲得陣陣喝彩聲，外行覺得他們跳的非常棒，但是從該舞蹈風格角度來看，他們的舞蹈動作所表現的出的該舞蹈的風格特點確是很弱的，如果不是聽伴奏舞曲，你都不知道他們跳的什麼舞，因為其動作的舞蹈風格不明顯。 第八，看一個人基本功是否扎實，還要看其旋轉能力。旋轉是舞蹈中最重要的元素，在舞蹈套路中要佔整個套路動作的60%甚至更多。因此旋轉是舞蹈中最重要的基本功。很多人慢速的旋轉還可以，一旦速度稍微快點的旋轉，就轉的不行了，轉的沒有節奏感、不穩定、不流暢，甚至有的跟不上節奏。掌握旋轉的要領後，並多加練習，慢慢的找到感覺就好了。 2.領舞及跟舞意識 交誼舞是兩個人的舞蹈，男女二人是有分工的，男伴領舞，女伴跟舞，這個大家都知道的。 作為男士，要想很好的引導女士進入正確的位置，首先不但要自己的舞步跳的熟練，還要清楚明白女士的舞步，能做到這一點的，男士就算過關了，一般問題不大。 問題最多的是女士的跟舞，很多女士跳舞的時候總是搶拍，速度比男士快，自做主張，拉著男士跳，這是非常嚴重的錯誤，特別是有一些女舞蹈老師，也有這毛病，可能是當老師教學過程中養成了這毛病，但是你現在跳的是女步，就應該是被動的，不要企圖主動引帶男士，而應該在男士的引導下跳。女士正確的跟舞是要在男士的控制下跳，總的感覺是被男士推著，或被男士引導著，女士一定是被動的，而且女士始終應該給男士一個反作用力，這個反作用力不能太大，太大了，讓男士覺得你很沉，太小了就失去了你們之間的舞蹈關系，成了各人跳各人的，沒有了主次關系，就會顯的很亂。如果女士不是給男士一個反作用力，而是搶拍拉著男士跳，哪問題就嚴重了，弄不好，男士下次再也不找你跳了。 有的女士跳拉丁舞的時候，不會跟舞，不懂得怎樣配合，跳舞的時候手上的力量很大，把男士拉扯的脫離了音樂節奏，動作變形，然後她又覺得踩不上點了，主動的想糾正到正確的音樂節拍上來，這是不對的，即使跳錯了，也要在男士控制下引帶女士回到正確的節奏上來，否則，女士自做主張，不聽從指揮，兩個人就會越跳越不默契，象兩個叫驢拉車一樣，不往一個方向使勁，就會出問題。 不管一個女士跳舞的水平如何，只要她的跟舞意識很強，很會配合的話，男士都願意和她跳的，這樣的女士好帶，一般的舞步即使她不會也能帶著跳。如果一個女士不懂得怎樣跟舞的話，是很難改正的，因為沒有人會有耐心給她將清楚道理，講清楚了有的也理解不了，這種跟舞意識有些女性是天生就具備的，不是練出來的。
因此領舞及跟舞意識也是判別舞蹈水平的一個很重要的內容。
3.節奏感及樂感 每種交誼舞都有其特有的風格特點，而每種舞蹈的風格特點是和其節奏密切相關的，因此節奏感強的人跳同樣步法的舞步，在不同的舞蹈中，跳出來的感覺是不一樣的，因為不同舞蹈中同樣舞步的風格、感覺及處理是不一樣的，這從舞蹈的節奏型上就能體現出來。 對於音樂節奏本身，敲擊出的節奏，鼓點本身包含的感覺就反映了該舞蹈的風格特點，因此節奏感強的人即使不會跳這種舞，隨著該節奏跳，也能跳出點該舞蹈的感覺來的。 舞蹈節奏的節拍對了，不一定能跳出該舞蹈的風格，只有能體會出該節奏所表達出的音樂感覺，並能用你的肢體語言表出這種感覺，才能把握住這種舞蹈的風格。很多人跳舞，節拍對，能踩上點，但卻對該節奏所體現出的感覺把握不住，無法表達，就無法跳出其特有的風格。我們這里所說的節奏感，不但指節拍的准確，還包括敲擊該節奏的鼓點本身蘊涵的感覺。 節奏感有了，結合基本步的要領，就能把握住該舞蹈的風格了。但是作為藝術表演，這還不夠，現在你的舞蹈只是有了骨頭，給人的感覺仍然是乾巴巴的，要想使你的舞蹈具有很強的藝術表現力，跳的有血有肉，豐滿充實有感染力，還要有良好的樂感，在你具有節奏感的正確的舞蹈風格的舞步中，還要附加的表現出音樂的旋律及情緒所表達的感覺，用你的肢體語言能同時表達出以上所說的內容，那麼你的舞蹈就具有了感人的魅力，達到了很高的境界。 同樣的舞種，同樣的節奏，在不同的伴奏舞曲中，其音樂旋律及風格是有區別的，因此，舞蹈風格不變的情況下，同樣舞步中所表達的音樂感覺就會不同，能做到這一點的，才算是真正的舞林高手。 很多人基本功很扎實，但跳的舞蹈的藝術表現力卻很差，主要原因就是其節奏感和樂感不好造成的，不能准確的表現音樂的感覺，動作和音樂的情緒不和諧，有的甚至節奏都對不上，就更糟糕了。有許多基本功很好，跳的很熟練的人跳舞的時候，踩點不準，不是搶拍，就是拖拍，有時候踩不上點，出軌了，一會又回到正常節奏上了，雖然最後能對上節奏，但是在舞蹈的過程中，內行就會覺得你的舞蹈跳的有很大問題，節奏感和樂感不行，與音樂的配合不和諧自然，影響整個舞蹈的藝術表現力。有的人跳高難度復雜的舞步，包含很多旋轉，但是旋轉的感覺和音樂節奏與音樂的情緒都對不上，如果不放音樂，你會覺得他們跳的非常棒，但是配上音樂，就覺得很糟糕了。有的人甚至根本不懂得舞蹈和音樂之間的關系，甚至覺得音樂是可有可無的，就大錯特錯了。 4.臨場發揮 舞蹈高手，到了一定境界，在跳高級動作的時候，都有很多發揮的成分，即使一個簡單的基本步，在高級跳法中，身體及手臂動作也有很多可發揮的地方，但是這種發揮，一定要和音樂的節奏及音樂的旋律及感覺相配，否則，其發揮就是失敗的。比如很多所謂的舞蹈高手，在跳拉丁舞的時候，就很喜歡發揮，盡量的表現，因為他們基本功很過硬，身體及手臂動作可以有更多的表現，但是他們往往忽視的一個問題就是動作和音樂節奏及感覺要協調的問題，因此我有時侯和這些高手跳的時候，覺得他們的發揮，破壞了舞蹈的節奏和音樂所表達的感覺，特別是跳倫巴的時候，破壞了倫巴舞那種穩中擺，柔中韌的舞蹈感覺，破壞了倫巴舞快合慢的節奏感覺，和音樂的情緒不和諧，這樣的發揮就是失敗的。 在跳舞的過程中，如果能使舞蹈動作與音樂節奏及音樂旋律容為一體的話，那麼，舞林高手非你莫屬了。 上面談了很多我的看法，一定有遺漏或不恰當的地方，也歡迎大家補充指正。這只是紙上談兵，懂得了這些道理，不一定是舞林高手，舞林高手，一定是磨練出來的。

❹ 男士領舞如何踩住交誼舞的鼓點

風如浴，花瓣如雨，當你迎著晨曦想勁舞一曲的時候；華燈初上，月上柳梢，當你借著暮色掩護想「活動」一下身體的時候；高朋小聚，把酒臨風，當你被掌聲鼓勵，想展示一下自己的舞姿時候；燈火闌珊，音樂乍起，當你款款步入如舞廳，費盡口舌，好話說了幾馬車終於約到一個女士賜你一支舞的時候；我想此時你一定會心花怒放，豪情萬丈，痛下決心，暗地摩拳擦掌，舞不驚人死不休，總想讓自己的搭檔鑒賞並認可自己的舞步，總想圍觀者投來令人羨慕的目光，總想讓旁觀者交口稱贊你舞姿迷人，舞步瀟灑，舞技絕倫，舞藝高超，但恕我直言，多數情況下，此情此景並未發生，倒是你想像很豐滿，而現實卻又很骨感，往往是一曲終了或一曲未了，與你翩翩起舞的人便逃之夭夭，尷尬的原因固然很多，但有時女士會給你留下一道看似簡單其實很復雜的交誼舞思考題：你跳舞怎麼不踩點？一般說來，音樂中的鼓點就是音樂中的重音點，比如水兵舞曲或是DJ舞曲中咚咚咚咚這個咚就是重音點，再比如探戈，咚咚，噠啦達，咚咚，噠啦達，咚咚就是重音點，拉丁舞中的仔舞，one-two,three -a（and) -four,three -a(and) -four，一般相應的重音點就是one，普通交誼舞中，男女舞者分工明確，從步伐來講，男左女右，大多數情況下要求曲子裡面的重音點男士踏踩於左腳，女士踏踩於右腳。但即使按照這個規則走下來，為什麼還是有人責備你跳交誼舞踩不準點呢？主要是由於以下原因造成的：第一，舞蹈創制淵源不同，導致起舞上的分歧交誼舞種類不同，跳法各異，產生的淵源不同，加之所融入的地方特色的千差萬別，導致不同派別很難融合統一。以吉特巴為例，雖然他們的鼓點都是咚噠、咚噠、咚噠、咚噠，天津人跳法和北京人跳法卻大相徑庭，流行於長江以南的三步踩和長城內外的北方吉特巴又迥然不同，所以讓大師楊藝和朱麗萍來上一段吉特巴，結果還不知道誰會說誰不踩點，尤其是一些具有爭議交誼舞的跳法，由於歷史文化背景以及普及的程度不同，接受人或傳授人的個體差異，舞起來帶有很大地方特色，遠隔千里的人初次搭手都保證配合得天衣無縫，那基本上是幻想，除非大家都學國標。第二、舞曲製做不同對舞者踩點產生影響。一首曲子，只有經過專業人士的特殊製作，按照舞曲種類，把原來歌曲中的鼓點、節拍、速率等加以區分、刪選，壓制出所要表達的舞曲，才可以讓舞者聞曲起舞，並不是所有的曲子都可以用來當作舞曲，所以站在這個角度，在歌廳很難學會跳舞，盡管歌舞不分家，但歌者未必善舞，就是這個道理。同樣，由於舞曲上的差異，或是創作者基於舞曲時間長短，篇幅結構上的考慮，壓制舞曲時或有不同的考慮以便保留某些曲子必須保留的東西，原來歌曲是必須要做修改的，這就給舞者踩點的認知帶來困難。另外網路時代，廣場上許多舞曲都是網路下載，或是盜版光碟，舞曲並不標准，這樣就造成一些舞者不同的理解，產生分歧是很正常的，因為舞與曲不是一個雞生蛋、蛋生雞的問題，必須先有曲，後有舞，曲是相對靜止的，舞則是隨曲子千變萬化的，一個探戈曲子，從始至終都是咚咚，噠啦達，咚咚，噠啦達，咚咚，噠啦達，咚咚，噠啦達，。。。。基本上都是按照這個規律從一而終的，而聞曲起舞的舞步卻是千變萬化的，不同的人學的套路不一樣，這自然要產生或多或少的分歧。

❺ 跳交誼舞怎樣運步

教你如何跳好交誼舞的十大要決

標准握持,體位,運步方法以及舞程線的方位
標准握持，是使共舞雙方形成整體性結構的重要手段。在舞蹈中發揮著不可忽視的決定性作用。它不僅關繫到造型的優美，而且影響著信息的傳遞、重心的穩定、用力方法的正確與統一，以及特殊技巧的運用等一系列問題，所以，決不能等閑視之。
理想的標准握持，應當產生這樣一種效應――共舞雙方是融為一體的。國外的教師們曾用這樣一種形象來表達這種整體感――「一個身子兩個腦袋四條腿」。這種西方式的幽默，的確可以刺激我們的靈感，使我們比較准確地抓住問題的核心。
在現代舞里，除探戈之外，所有舞種的標准握持都是一樣的。其要點如下：
腳，雙腳平行並攏，切不可「八」字形張開；右腳尖對准舞伴的兩腳之間；重心集中於前腳掌①但不能抬起腳跟。
手，男伴的右手掌心向里，扶在女伴左側肩腫骨下緣；從肘尖直到指尖形成一條直線、呈斜角狀自然斜垂，五指並攏，既不要凸起手腕，更不能用手背來控舞；大臂基本平肩並呈橢圓形展開。圖1是正確的手姿。女伴左手輕放在男伴右大臂三角肌處；四指並攏，用虎口定位；整個手臂輕放在男伴手臂之上，不可脫離接觸，見圖2。男左手和女右手對握，掌根與地面垂直，並互相頂住、整個手臂呈圓弧狀向斜上方展開。猶如輕松自如地合撐著一把陽傘，如圖4所示。手的高度一般在齊耳根和齊眉之間的某一固定點，視環境的需要而定。譬如：在大型體育館里應高一些，在小型舞廳中則適當低一些。
頭和視點，在保持雙方肩橫線平行的前提下，各自的頭

圖1男伴右手姿勢

圖2女伴左手
對握雙手姿勢部向左側45度正側轉，雙眼平視前方；女伴還應充分利用胸椎和頸椎的關節功能，從劍突部位起，讓胸椎後展15度、頸椎再後展15度成挺拔式彎曲，造成特有的女性曲線美。注意切勿理解為往後躺腰或挺腹。
身體，從橫隔膜起，直到大腿面止，形成雙方的微貼；在重心上挺，打開「間隔」的基礎上，尋找雙方的「合力」感。
標准握持的意義：
第一，形成正確的發力中心。人體運動的全部規律，可以概括為一句話――力的
合理使用。標准握持，使共舞雙方形成了一個相對固定的「架子」，』這就從根本上限制了不正確的局部性的分散用力情況的發生，使以腰部為沖心的整體性協調用力，獲得可靠的保證。
第二，美的需要。標准握持形成的挺拔與流暢，不僅使人體線條的曲線美獲得充分展示，而且，相對固定的「架子」，將使多餘的力量得以消除，從而派生出一種鬆弛的美。羅丹曾經對他的雕塑作品發表評論道：我其實並沒有做什麼，只不過去掉了那些多餘的東西。」這句話中所包含的深刻哲理，值得反復咀嚼。舞蹈進行中的「多餘」力量，乃是破壞美的重要因素，必須通過必要的手段去除之，而標准握持，正是
這種必要手段之一。
第三，建立起整體性的信息傳遞網路系統。保持微貼的標准握持，將使共舞雙方達到信息的傳遞，形成一種總體性的，細膩而又高效率的網路式系統。這是在非標准握持狀態下只依靠雙手傳遞信息的低效率機制所無法比擬的。
體位，是舞步*變化的基礎，細致而嚴格的分類有十幾種之多。但我們只要掌握了下述四種最基本的形態，就可以觸類旁通了。
C.P.（ClosedPosition）*關位，又叫合對位、閉合位、或者基本位。要點是雙方肩橫線必須保持平行，不可一邊寬一邊窄地側向張開而與位相混淆。
P.P.（PromenadePosition）*位，直譯是散步位置。又叫開位、行步位、V字型位、半合對位等等。要點是男伴右側與女伴左側相貼，而另一側卻相對張開，雙方肩橫線因而形成"v"字形變化。雙方的視點也集中在對握手的延伸方向。
O.P.（OutsidePartner）撲右外側位，叉叫右交叉位，右臀相靠含對位、同腳右側位等。要點在於雙方都在舞伴身體的右外側運步。
P.O，（PartnerOutside）仆左外側位，又叫左交叉位，左臀相靠合對位，同腳左側位等，要點是雙方都在舞伴身體的左外側運步。
這四種體位，是舞步結構變化中經常採用的基礎性體位，必須牢記和熟練運用。對於專門學習國標舞的朋友們來說，還應當記清英文的縮寫名稱。以便運用。
運步方法，是跳好交誼舞的重要基本功之一。不同的舞種，對運步方法都有一些不同的特殊要求:
第一，雙腳平行、直進直遲。腳尖必須指向身體的正前方，絕對不要指向身體的旁側。即使在驕位上同步前進，也必須遵循這一基本的方法和原則。
第二，依序落地，進退有別。向前運步時，第一隻腳要先落腳跟，然後依序放下腳心腳掌腳趾；第二隻腳則要先抬起腳跟,經腳掌和腳趾推地移動。向後運步則正相反，第一隻腳先落腳尖，然後依序放下腳趾腳掌腳跟；第二隻腳需先抬起腳尖，然後用腳跟推地移動。
第三，腳到重心到。上身必須永遠保持在重心腳的垂直線上運動，決不能出現「試探狀出腳」的「重心遲誤」狀態。
初學入門者，在未進入舞種學習前，最好運用已經學到的標腦握持及其四種體位關系，按上述三個要點，進行不同體位的八種方向的運步練習。在練習中，人們肯定會實際地感受到：雙腳不平行，就很容易被對方踩住腳；不依腳跟、腳尖的程序運步，就很難做到「腳到重心到」;而腳到重心不到，則難免出現「撅臀」、「挺腹」、「俯仰上身」等推拉磕碰現象、使標准握持的規范很難保持。可見，運步方法的正確與否，是至關重要的。
舞程線及其方位概念，是標准舞的理論基礎之一。舞程線是指舞蹈運行的動向，必須沿逆時針方向圍繞著舞池中央作連續發展式運動。在習慣中，把靠近主席台一側的那條線稱為A線，依次是B線人線、C線、D線,再回到A線,如此往復循環。由於舞蹈的運行，不可避免地要涉及前進、後退、左轉、右轉等等諸多復雜的、變化，於是，便出現了一個如何辨別和確立方向座標的問題。在以往的教學實踐中，有的人套用舞台方位來取代舞程線方位概念。應當指出，這是極不慎重而且很不科學的。因為舞台方位是以觀眾面為座標的，它是一種永不變化的「場地性概念」;而舞程線方位，則是一種「運動性概念」。兩者間具有本質的不同。不顧客觀規律的強行替代,勢必造成理論的混亂和實踐中的謬誤。所以應當堅決廢止。舞程線方位概念的座標，是這樣形成的：以舞程線方向和它的逆方向為一直線,再以舞池中央方向和觀眾方向為另一直線，兩線交叉點構成一個十字形座標。於是，運動中的方位，就出現了相對靜止的固定關系――舞程線的左邊永遠是中央，而其右邊則永遠是牆（即觀眾）。無論運行至哪一條線，這種運動中的靜止關系都不會發生變化。為了便於旋轉度*的計算，在十字座標的基礎上，又以45度夾角確定了四個斜方向，並以舞程線順逆的總概念，分別冠以斜和逆斜的界走性區別。這樣，便形成了L.O.D、斜中央、中央產斜中央、逆L.O.D、逆斜牆、牆、斜牆八個標准方位。於是，方位識別就顯得十分清晰而准確了。需要說明的是，男女舞伴面對的方向是完全相反的，但舞步興方位的標示只以男伴為准。譬如，在面牆位上進行的動作，意味著女伴必須面對中央，余此類捱。此外,說面對某某方位，是指的身體正面和腳尖的朝向,它
與運動進行的方向以及臉面和視點的朝向無關。這一點也需要加以注意。
男女舞伴的不同要求及領舞、跟舞意識的培養
在現代舞中，男伴應始終居於主導地位。這是由交誼舞的結構方式及其人體運動學的規律決定的。所以，初學人門者，絕對不要男士學女步，或女士學男步。因為男女舞伴的不同要求，將必然造成感覺系統和神經傳導系統的「動力定型」效應，而男女之間的發展方向又恰好是相反的，這個問題務必引起足夠的重視。
男伴的領舞。領舞，既是一種必須做到的要求，又是一種技術性的技巧。從要求的意義上講，領舞就是領導著女伴跳舞。無論是舞步結構的選擇，運動方位的變化,還是舞種風格的展現，男伴都必須在迅速、果斷、主動而又准確的前提下，對女伴進行暗示和引導。這是默契配合的先決條件，也是優美協調的決定因素。假如男伴以一種沒有主的、遲疑觀望的，或反應遲鈍的狀態去對待女伴，那麼將不可避免地產生一些不良的後果。飽嘗過這種滋昧的女士，恐怕再也不願與你共舞了。
女伴的跟舞。跟舞,就是跟著男伴跳舞。跳什麼舞步，向什麼方向運動，旋轉還是不旋轉，都要「積極服從」男伴的引導和暗示。絕對不能和男伴『對著干」。因此，女伴要努力培養和鍛煉自己的適應能力和應變能力。對男伴的暗示和引導，要敏捷地作出恰當而准確的反應，並順其自然地、非常輕松地適應配合。切不可主動地去引導或變化舞步，也不能憑自己的主觀臆斷去猜測舞步的發展和變化，更不能企圖去「糾正」男伴的舞步或舞程。從這個意義上講，最好的女舞伴，是能夠跟著男舞伴。『犯同樣錯誤」的女士。所以，跟舞的要訣，就在於「主動地服從」。從細膩的微觀感覺上講，女伴應在節奏允許的前提下，處於一種比男伴稍稍慢些的、「待機運動」式的被引導狀態。永遠也不要企圖去「奪取領舞權」。
領舞和跟舞意識，實際上是一種高級神經活動，應當有意識地加以鍛煉和培養。這不僅能使舞步的運行產生「合力」效應，顯得更加細膩和諧，讓人獲得美的享受；而且還會對男女雙方性格意識的積淀，產生微妙的陶冶性影響；甚至對智力的鍛煉也有很大好處。
與領舞和跟舞密切相關的是信息傳遞的方法。信息傳遞則因握持方法的不同而具有級別性差異。
在非標准握持的狀態下，只能運用初級的信息傳遞手段。初級手段是使用雙手：男伴右手放鬆，左手前推――意味著男進女退；雙手同時回拉――則表示男退女進；右手指尖回壓加左手回拉――表示向左轉身；右手掌跟用力加左手前推一則表示向右轉身。
當處於標准握持不到家的狀態下，即上肢位置准確但身體稍分的姿態，可以使用中級的信息傳遞手段，即不再使用雙手，而是充分利用男伴右肩時和女伴左臂的接觸來傳遞信息。由於這種傳遞方式已經開始進入運用身體的層次，所以，男伴左手的推拉性運動便可以向相對固定的整體性方式發展。其方法是：在整體位置不變的前提下，整個上身前推――男進女退；整個上身後拉――男退女進；整體性左側轉――向左轉身；整體性右側轉――向右轉身。可見，右手的局部性動作已經開始廢止，而肩時的用力，開始占據主導地位。中級信息傳遞方式的伸縮性很大，優秀的舞伴甚至可以開始運用側身和傾斜的技巧；而僅及格者則很難避免肩時的局部性改變（如右肩的前突或聳起），以及上身的俯仰性改變。
實行完全的標准握持，則可運用高級信息傳遞方式。高級信息傳遞是一種全身性的網路式傳遞。譬如前進運動，除了肩時手的整體性前推外，橫隔膜以下的接觸部位也發揮著重要的作用。通過移動腿的大腿面的接觸，傳遞著用力大小和起止時間的信息使雙方運步的步幅獲得統一；腰腹的接觸，使運步的升降幅度、起止時間，以及側身和傾斜的幅度與起止時間，甚至包括運動的速度、節奏和重心轉移的時機等狀況，都能獲得准確而及時的信息傳遞。更重要的是，這種傳遞，不再是一種單向式的暗示和引導，已經變化為反饋式的雙向傳遞，使共舞雙方都能從傳遞和反饋中，檢驗和修正自己的失誤，甚至是極細微的失誤。總之，這是一個實踐性很強的問題，必須在反復的實踐過程中，才能有所體會和收獲。
交誼舞曲的選擇、識別及其與舞蹈的聯系
不同的舞種，對舞曲音樂有特定的規范性要求。如果不了解這一點，在舞曲的選用上出現錯亂或失誤，那麼，不僅跳起來會感到別扭，而且難免貽笑大方。
初學者首先應學會辨認樂曲的節拍，分清三拍子和四拍子的區別。有的人存在著錯誤的觀念，認為只要腳步踩在點上就行，其他都無所謂。這是一種缺乏音樂修養的低層次表現，試想，合著三拍子樂曲去跳通常所說的四步舞，合著四拍子樂曲去跳通常所指的三步舞，勢必會產生強弱規律的沖突；出現在弱拍上邁大步和強拍上跳小步；以及音樂形象是下降的而舞步卻在上升；音樂形象上升了，而舞步卻在下降，等等諸如此類的不協調現象和別扭感。造成這種錯誤認識的原因是，舞廳中流行著一種一拍一步的簡易跳法；這種跳法既沒有升降又沒有並步，俗稱兩步舞（這種跳法實際上是布魯斯的一步跳法――只有常步沒有並步）。因此表面上看起來不會遇到步幅大小和升降變化的矛盾，什麼音樂都能跳。但是，只要我們仔細分析一下就會明白，即使是這種沒有升降的勻速運動的一步跳法，也是對音樂具有選擇性的――它必須在四拍子樂曲伴奏下才會給人以和諧美，也才會使自己感到通暢和流利。四拍子強、弱、次強、弱的節奏規律，恰好和左、右、左、右的勻速運動相統一，從而產生一種進行曲風格的協調美。除了速度發學了變化外，布魯斯的平穩、凝宣而達練的基本風格礙以保持和發揮。但假如在三拍子強、弱、弱的節奏規律中，進行左、右、左、右的勻速運動，情況就大不一樣了：首先是強拍的時左時右會於球勻速運動的進行，使你不由自主地想在步幅大小上發生變化；其次是三拍子樂曲的周期性起伏感，會使你的進行曲式的風格難以發揮，好像在凸凹不平的田野上進行操練一樣，感到既吃力費勁，又無法保持平穩。所以，這種錯誤的觀念必須拋棄，否則，是不可能培養出良好的樂感，跳好舞的。古語說：「舞阜為樂之容」。其中的道理是非常深刻的。為了提高自己的舞蹈技藝水平，須臾不可離開音樂鑒賞力的提高。那種僅僅把音樂當成是舞步「時間記號」的低層次追求；應當在實踐中逐步拋棄，代之以音樂和舞蹈的完美統一。
能夠准確地區分三拍子和四拍子，僅僅是音樂理解的第一步。因為同屬四拍子節奏的舞種有很多：布魯斯、探戈、狐步、倫巴、吉特巴、快步等等，沒有任何一種舞曲是沒有自己的獨特風格的。而假如我們不能正確地區分和識別它們，就不能說自己已經學會
並掌握了這些舞種。遇到別人請你表演一段你自認為拿手的舞蹈時，恰好沒有準備現成的舞曲，需要你在一大堆沒有名字初標記的翻錄磁帶中，去選出合用的舞曲，你就會陷入困境了。
為了避免這種難堪場面，除了多聽音樂之外，初學者可愛以採取下述簡捷方法來提高自己的識別能力――從伴奏部分的節奏型入手加以鑒別。
譬如，探戈舞曲的節奏型一般表現為以下三種形式：
（－）||嘣嘣嘣嘣·吧||
（二）||嘣·吧嘣·吧|嘣嘣嘣·吧||
（三）||蹦·吧蹦·吧|嘣嘣吧嘣·吧||
只要抓住了這個特徵，就知道這是一首探戈舞曲。而倫巴舞曲的節奏型卻表現為：
（一）||冬嗒拉嗒冬嗒一嗒||
（二）||冬喀拉喀冬喀冬冬||
華爾茲更是人盡皆知的||嘭嚓嚓||
唯有布魯斯、狐步、快步、吉特巴的節奏型是一樣的，都是||嘭嚓嘭嚓||的簡單伴奏。那麼這種情況下，我們應該怎麼掌握呢？
先從速度上進行大的劃分；布魯斯和狐步比較饅；快步和吉特巴則比較快。這樣便又縮小了一層范圍。最後的鑒別功夫就要考你的音樂鑒賞水平了。
快步舞曲具有輕快跳躍的格調和活潑流暢的情趣；而吉特巴舞曲則帶有節奏鮮明而強烈的爵士樂氣氛；給人一種無法安靜的燥動感。
布魯斯和狐步的區分比較麻煩。有的人從速度上劃分。將布魯斯稱為饅四步，狐步稱為中四步。但這很難反映真實的客觀情況。布魯斯的標准速度是每分鍾28小節左右，事實上在26小節和31小節之間都有：狐步的標准速度是每分鍾30小節左右，而事實上是從28小節到34小節的形式都有。這樣，當這兩種舞曲都用從28小節直到31小節這幾種相同速度演奏時，在速度上是沒有區分的。除非布魯斯用26小節狐步用34小節演奏，上述識
別方法才是有效的。但這既不能抓住問題的核心，而且難免以偏概全。假如布魯斯用31小節而狐步用28小節的速度演奏，豈不是會得出完全相左的判斷？所以速度鑒別法不宜用於這兩個舞種。最好的方法還是從舞曲性格上加以識別。布魯斯舞曲的節奏比較鮮明，並具有一種內在的抑揚頓挫性處理和追求；而狐步舞曲則傾向於表現旋律的飄逸流暢和節奏的平滑圓潤。只要我們仔細鑒賞，其中的區別還是比較明顯的。需要注意的是，市場上有些粗製濫造的舞曲磁帶，往往是魚目混珠的。我們應當學會在鑒別中自己進行選擇。總之，舞曲的作用，決不僅僅是一種時間記號，而是推動舞步進入理想流動的內在動力。我們應當時刻記住一句老話一音樂是舞蹈的靈魂。
交誼舞步的一般規則
掌握交誼舞步的一般規律，有利於從根本上提高自己的舞蹈技藝水平。這和使用交誼舞術語一樣，不僅能通過口頭交談進行技藝切磋和交流舞步變化的新樣式，而且能使我們較快地認識和掌握交誼舞文化的總體性規律，並及早進入自由王國的天地。
（一）奏步結構的一般規律
所有的交誼舞種類，無論其風格特色有多大差異、也無論其舞步*的變化多麼繁雜，但在總的結構規律上離不開以下四種類型。
1．基本奏步
嚴格他說，應當叫做基本旋迴（BasicFigure）。它是以展現本舞種典型風格的形態出現的固走跳法。如華爾茲的方步、狐步的羽步和三直步、探戈的常步和連步等等。每一個旋迴的步數是固定不變的。男進則女退，女進則男退；共舞雙方的步伐完全呈對稱形發展。因此，前進基本步和後退基本步實際上是二種對稱性交替的同義反復。僅僅是以男伴的運動方向冠以區別性稱謂已。
基本舞步在舞蹈中的作用十分重要,它是一切變化舞步的基礎和前提。基本舞步做不好，其他變化是不可能跳好的。由於它從根本上代表了本舞種的典型性風格，所以我們必須對它進行仔細的研究和剖析。在運步方法、體位關系、節奏處理、重心轉移、升降變化、腳部動作的細微程序和空間流動的特定軌跡等等方面，都值得反復推敲和捉摸。我們可以這樣說：只要基本舞步的掌握
達到了爐火純青的地步，那就意味著你已經敲開了通向自由王國的大門，因為爐火純青的基本舞步，將賦予你強大的實力。無論在即興發揮的自娛場合，還是在完成規定變化的比賽場上，都將使你立於不敗之地。相反，假如忽視基本舞步的重要意義，或者因嫌其簡單易學而不肯多下功夫，那麼，最終必然限制你向更完美階段的發展。這一點應引起每一個愛好者的足夠重視。
2．轉身譯步
在保持基本旋迴支要特點的基礎上，改變行進方向的變化，稱為轉身舞步，轉身變化的形式，有前進左轉，後退左轉、前進右轉和後退右轉四種。在學習和實際應用中，很多人容易在這四種形式中糾纏不清。為了幫助初學者渡過難關，也為了幫助具有一走水平的愛好者掌握動作設計的客觀規律，現將轉身舞步的人體運動規律簡介如下：
圖3開放式前後張開

圖4開放式橫向張開

圖5刷式圖6鎖式交叉

圖7鎖式前進左轉，只能在左腳前進時開始；
前進右轉，只能在右腳前進時開始；
後退左轉，只能在右腳後退時開始；
後退右轉，只能在左腳後退時開始；
為了有利於記憶和運用這一規律，可以把它簡單表述為：
前進運動中的轉身，方向與運動腳同側；
後退運動中的轉身，方向與運動腳相反。
除了高難度變化舞步之外，這一規律是鐵的違則，必須嚴遵循。
3．特型舞步
運用於所有舞種的特殊形態變化舞步，如滑步、鎖步、刷步、反截步等等。這類舞步的功能在於連接、換腳、改變運動方向和趣昧性點綴。是競技表演中常用的手段，而在自娛性場合中則較難使用。
4．旋轉性變化
既是轉身舞步的發展，又是自成一格的類型性變化、它與轉身舞步的區別有二：一是轉身舞步保留著基本旋迴的主要特徵，而旋轉性變化則打破了這種限制；二是轉身舞步的旋轉度一般不超過135度，而旋轉性變化則一般在180～360度以上的超量旋轉中進行。旋轉性變化的形態很多，變化極其豐富而繁雜、不過仍然是有規律可循的，從重心角度分類，有單腳旋轉、鎖式交替旋轉和雙腳重心的交叉式扭轉等；從舞姿形態上分類，有並腳式旋轉、開放式旋轉和大舞姿旋轉等等；而從運動方向和連接方式上看，則有「向後的」旋轉，「迂迴」交織的旋轉，旋盪式的回轉和盤旋式的終止等等。假如你熱心參加比賽，並有為國爭光的志向，在這一類變化的規律上，你應多花些功夫，以便設計出令人驚嘆的連接和變化，在比賽場上一展英姿。以上的結構方式及其規律，只是一種認識的方法，它可以幫助你盡快地從自然狀態的迷偶中解脫出來。對於具有相當水平的
班交誼舞愛好者來說，你完全可以不受這種認識方法的制約而另闢蹈徑。
（二）腳部動態的一般規律
千變萬化的交誼舞步，猶如一隻奇巧無比的「魔方」，雖然變幻無窮，但基本元素的形態卻是有限的。只要我們熟悉了它的原型，在學習復雜的舞步變化時，就不至於被攪得眼花綴亂而無所措手腳，對於高層次的交誼舞愛好者們，熟悉這一規律，可以使你獲得解剖優秀範例的能力，從而使自己的惜鑒和創新變得更加得心應手。
腳部運動的元素性形態，實際上只有以下五種：
1．並式
即雙腳平行並攏的形態。這是最常見的元素性形態。雖然在不同舞種中，存在著細微
的不同要求和變化，如探戈的前後腳錯位。華爾茲的並腳式上升、布魯斯的全腳靠攏，以及單腳重心的並腳式旋轉等等，但總的要求和形態是一樣的。
2．開放式
即雙腳不靠攏地張開，由一隻腳主要支撐身體重心的形態。有前後張開和橫向張開兩
種形式。前後張開（圖3）可以是靜止的，也可是張開腳在空中運動而不落地的。橫向張
開（如圖4）也是相同道理，分為靜止落地和運動中不落地的不同類型。但探戈的橫向張開不是單腳重心的，而是以一隻腳為主的三七分狀態。圖中是探戈的開放式造型。
3．刷式
是一種特殊的運動形態（見圖5）。這種形態有兩種表現方式：一種是指運動過程的軌跡性含意，稱為刷過；另一種則是單個舞步的終止形態，稱為刷步。二者的形態雖然相同，但運動節奏卻迥然不同。下面是刷步運動過程的描述：由先到位的腳支撐重心，第二隻腳在到達重心腳旁時，只做合拍的停留，既不交替重心，也不再繼續運行。而到下一隻腳（或下一個舞步）開始時，這只腳又先行邁出，成為下一個旋迴的第一步。這種舞步，有時用躊躇或逗留（Hesitation）加以表述，是一種換腳的技巧。
4．鎖式
一腳在前，一腳在後，腳跟與腳背相貼，腳尖方向平行，小腳趾相靠的交叉形態（圖7
）稱為鎖式，或鎖步。這種形態還有另一種變形，稱為交叉，或鎖式交叉（圖6），兩者間的根本區別在於腳尖朝向的不同和雙腳間有元空隙。當要求「鎖住」動作時，是指鎖步形態，此時雙腳間不應有縫隙出現。當只運用「交叉」時，則指後一種形態。而籠統的鎖式，是一種泛指性概念。
5．滑式
是一種過程性的特殊運動狀態。要求在平穩的滑動中，完成不露痕跡的快速重心交替。一般在兩拍的時值中，完成開放、閉合開放的三次重心交替）在不同的情況下，閉合的形態可以出現並式或鎖式的不同變化。這種運動方式，有時也用追步（chase）的變形狀態表現。但追步的變形，已經沒有閉合的過程，而是變成了三次開放的交替性追趕。
跳好交誼舞的十大要決
高雅的風度來自挺拔的體態
風格的展現顯示出美的追求
默契配合的前提是自我平衡
領舞的最高技巧是運用整個身體
提高音樂修養是使舞步產生迷人魅力的必由之路
「躍動感」是擺脫「走舞」形態的根本途徑
側身技巧是通向完美流動的橋梁
理想的升降必須消滅階梯型過渡
傾斜是一種多功能的技巧手段
重心轉移技術是「不露痕跡」