1. 树脂画的外界评价
新加坡52岁艺术家KengLye创作的3D树脂画展现出各种动物在水中游泳的“幻觉”,逼真的效果让人叹为观止,但他称也有不明真相者指责他虐待动物。
2. 平面3D和树脂画立体3D的区别是什么
平面3D又叫做三维立体画,是在平面上进行作画,立体感非常的强,从不同的角度看过去就像立体实物一样。让人有一种错觉感,立体效果非常的好。平面3D立体画,对绘画者要求比较高,角度的观察,光线的折射,这些要非常的清楚。
树脂立体画经常都是在容器中进行绘画,如果有需要可以用硅胶作为容器,后期制作好后就可以很好的脱模。拿出来就和琥珀一样。树脂画一般画的图案比较小。也有人在碗里面画上鱼,活力活现,非常的逼真,真的可以以假乱真了。
3. 小伙创作3D树脂鱼太逼真,馋得猫舔盆子,树脂画是如何创作的
树脂画是通过浇灌一层层的透明树脂材料,在每一层上面进行绘画,最终呈现出一种仿生和逼真的效果
4. 求环氧树脂胶快干方法。
一般来说可以加催干剂,或者倒了树脂后提高温度,再要么换别的快干型树脂。
5. 云南小伙创作3D树脂鱼太过逼真,他从事该行业多久了画的什么比较多
11月23日,云南大理。一个在胶水里画金鱼呈现3d逼真效果画的视频走红网络。87年的作者凌迅从事树脂画有8年时间,树脂画是利用胶水干了后在上面作画,每干一层画一层,最终叠出立体的效果。
树脂画是一个新兴的行业,采用树脂浇灌一层层重叠,在树脂之间进行绘画已达到逼真的效果。
作品获得他人的认可也让小伙感到巨大满足,所以他表示自己会在树脂画道路上走下去。
他画的作品一般以鱼为主,可能是因为家里有宠物猫的因素,可以快速直接的反映画画的效果。
鲤鱼、金鱼等鱼类都是小伙的拿手绘画对象。
每一次成功的作品基本都能让小猫跟着舔盘子和盆子,这也就意味着连小猫都被树脂画骗住了。
任何一项爱好和工作都需要坚持和毅力,8年的坚持让小伙的树脂画获得了认可,期待未来能看到小伙子更多的美妙作品。
这项艺术确实会被大众知晓,只是时间的问题。
所以,我期待。
6. 3D树脂画也是一门艺术吗
说到艺术,其实大家的感觉并不是很熟悉,但是有这么一句话说的很好“艺术来源于生活,而高于生活”,生活里面其实就有很多的艺术,比如画作,分类也很多,比如对于3D树脂画,人们会好奇3D树脂画也是一门艺术吗?在我看来也是的,毕竟有自己的价值,当然需要一定的欣赏水平,我们来具体分析一下。
就像世界上的艺术作品,我们现在来看,已经是无限的价值,但是当时真的就是没人觉得这就是艺术品,但好东西都是可以经历时间的检验的,最后的价值可以看出这就是艺术,所以需要一定的时间来让人们接受,这个角度来看,3D树脂画也是一门艺术。
7. 3D壁画的3D壁画起源与发展
2010年3月,创作了中国首张3D墙地立体画《战马归来》,正式将3D壁画与3D地画艺术形式结合。
2010年5月,齐兴华大型3D壁画作品《杨浦往事》在上海世博码头展出。
2010年,国内首对3D地画艺术家万氏兄弟将3D错觉艺术引入中国,他们的首张以3D错觉艺术为主题的餐厅主题为《金龙鱼》,一时间引起网络、报纸、电视等各类媒体的多方关注。从而使3D错觉艺术以3D壁画的形式渐渐的被大家所熟知。在网络等传播媒介的积极作用下,3D壁画艺术已渐渐为大众所熟悉和接受,具备了一定的认同度与美誉度,但总体来讲这种艺术形式在中国仍处于方兴未艾的阶段,大众对这种艺术形式仍然具有强烈的好奇感,对这种新兴的艺术形式抱有浓厚的兴趣。
万氏兄弟将开创中国当代新错觉艺术的先河。 国内有不少著名的3D错觉壁画艺术家
8. 云南小伙画3D树脂鱼馋得猫来舔!怎样才能练出精湛的画艺
前段时间,一位云南小伙画出的3D树脂鱼效果极其逼真,看上去和真鱼所差无二,由于太逼真,导致家里的猫以为是真鱼,馋的猫用爪子来抓,用嘴舔,这个视频迅速的在网络上火起来。这位云南小伙是80后,画树脂画也有8年的时间。那么什么是树脂画呢?树脂画就是在胶水干了之后在上面画画,胶水干一层画一层,最终画出来的结果会呈现出立体逼真的效果,但这种画也是极其的耗费时间,因为等待胶水干透需要一个非常长的时间。其次画画的时候一定要心静,画画是一个枯燥又漫长的过程,在画画的时候一定不要急于求成。首先心无杂念的把大体结构给画出来,然后再慢慢的修改完善细节。另外最重要的一点就是要有自己的风格,每一个好的画师都会有着自己独一无二的风格。所以说精湛的画技都是慢慢积累出来的。
9. 3D树脂画要用到的工具和材料
蛋白酶和羧肽酶A
10. 3d立体画教程
最近3D素描很流行,于是我也想去学习下,下面是画好3D素描的技巧。
画3D立体素描,首先你本身的透视关系要画准,还有就是在画画的时候一定弄准实物的明暗面。这是最重要的。如果你连最基本的透视都画不好,那就没必要学了。。嘿嘿
1、开始的时候大体构造、整体透视关系要准,先把大体画出来以后再坐细微调整。
2、打调子,这个我感觉和画石膏像没有什么区别,只要把该控制的亮面、暗面、还有交界画完,然后把体积构造出来,然后再进一步深刻画(细节塑造)就没有什么问题了。
打调子的时候不要留线条,你可以打出调子,然后用纸巾或者手擦擦,擦出明暗感,注意的是:一定要明暗对比强烈这样才能有立体感,本人建议,还是要不断的用手指(建议用手指)抹擦,只有这样画面才能有一种融合感。
3、反光画法(根据素描对象),这个是最重要的一点,不要只顾着画反光而忽略了整体画面。只有把整体调节好就能给人一种真实逼真的感觉。
4、高光,这也是很重要的环节,高光这一点我就不多讲了把,和一般素描没有什么区别,只不过比平常的素描在细节刻画上步骤多一点,或者也可以再旁边的颜色加重一点衬托也行。
总体概括就是形要打准;明暗分开,该深的要深下去,该亮的也要亮出来,尤其是高光部分和明暗交界线的处理一定要突出。主要就是反光和高光。其实控制好这几点就没有什么大问题了,也就很好画了。(画面不要留调子线条哦)
我学习素描也有一段时间了,各种基础知识也学得差不多,只要多加练习就可以了。现在跟大家先道个别哦,不要想我哦!呵呵~