3d树脂画萌宠

① 关于BJD娃的一些问题，新人娃妈不懂

1、孩子的出生日期其实是靠自己定的，不过大多数娃妈都会选择开箱的那个日期作为孩子的日期，也当成是一种缘分。
2、没有说哪个更萌的，很萌AE家的豆沙【不记得是不是这个名字了，就是那个嘴巴小O形的那个、十二分的】，也很萌AI家的URI【萌神不解释】，十二分的比较像是钥匙扣的那种大小吧。。表示太小了。而且很多妆师对十二分的无力也不接妆的，衣服神马的也比较男配，还是六分的比较好，不过貌似有娃妈建议新人养四分的比较好？额。。表示这个没有太大所谓的。。。四分的比六分的大，有存在感，不过没有三分的那么烧钱神马的吧。。。
3、家里只有AS的表示不太清楚AE的。。不过根据这几次AS的RP来看，AE的树脂厚应该是对的，AE家的孩子都是很用心的被设计出来，所以更新的速度不快，不过最近的花美男真是戳中萌点了，可惜米袋不满啊啊啊怨念~至于法国树脂神马的。。我想除了V社的是黄化很慢之外其他的都差不多嗯、、、
4、黄化=树脂的氧化。。除非你真空保存【尼奏凯】。。。那么就是。。不要让孩子晒太阳，外拍什么的最好是清晨或者黄昏，如果真的要出去的话把孩子放在外出包【吧里有很多自制的外出包，渔具包貌似也可以，不用特地买专门的外出包的，甚至是一个大包能装的下孩子的也OK】里，到了目的地再拿出来，照相的时候不要开闪光灯，远离辐射神马的貌似也可以减慢黄化。。。嗯。。顺便提醒一下，外拍的话要小心JP人类小孩。。因为真的是不懂事神马的再加上被宠坏了各种luli会让你觉得鸭梨很大的。。。外拍要远离人类小孩省得自己的孩子摔的“鼻青脸红”，而且一般这种时候是要不到赔偿的。。家长总觉得“一堆树脂能要多少钱”神马的。。家长会觉得你在坑钱= =、于是这种时候就是打落牙齿往肚子里吞了。。。如果亲是黑户的话要黑好不要让亲戚的孩子来看到【有两种黑户的，一种是不告诉爸爸妈妈这个孩子的存在，还有一种是把孩子的价格谎报，报少一个零神马的，如果是第二种的话特别要小心，因为亲戚的孩子来了看到了会很喜欢然后爸爸妈妈会觉得反正要不了几个钱就送给她了= =、吧里也有这样的RP事发生，当然如果是明户的就玩岁啦~】
5、孩子的妆是由“消光、模型漆、彩色铅笔、光油、稀释、彩粉以及各种化妆用的笔神马的”组成，消光防止树脂吃色，模型漆一般是用来画眼眶的，彩色铅笔则是眉毛，下睫毛之类的，脸上淡淡的很自然的“腮红”就是彩粉弄碎了之后扫上去的，貌似嘴唇也是这样的？光油是可以让嘴巴亮晶晶的哦~AE的孩子都是妆师自己化的，没有特定的官妆，亲如果要接的话可以去问问是谁化的然后去问问能不能代妆。。。其实很好的化妆师在吧里也是有很多的，在精品区有一个专门的代妆的帖子。。都是很粉嫩的额。。。因为粉嫩系是很多亲都喜欢的所以比较大众化吧。。不过送妆之前要看清楚，因为有些大湿喜欢托妆神马的各种RP啊。。。这些技术是自己练出来的，在淘宝有练妆头卖，不过亲一定要小心不要买到D娃的了，在吧里就算是D的用来做练妆的也不允许。。这里貌似“原木河”家的练妆头是自制的，推荐一下，因为那里还有新手化妆的全套工具，如果一起买的话有优惠哦~好吧我不是来打广告的= =、练妆只有两个结果，要不然就是所有的化妆工具转人，要不然就出师了可以自己接妆赚大米嗯嗯嗯

额。。。说了那么多。。。希望能选我当标准答案啊~
最后就是想在吧里混的比较好的话，额。。。
1、喷人上马甲比较好，IP君经常暴露
2、能不吐槽就不吐槽，因为很多时候会被反喷
3、当你出名后不要每个帖子都按爪。。会被说“高调”——在你发生某些RP事后
4、剧场神马的可以发，可是不要发太多又顶帖，也会被吐槽【这是今天才发现的一个新人的“建议”= =、
5、如果真的打算接妆了一定不能托妆并且要保持时常能被联系到否则在贴吧里爆了之后生意会少很多。。而且不要急着收钱直到很多亲都觉得你可以收钱了才象征性的收一点“成本费”，如果急着收钱的话会被人喷“妆比免费的都槎”。。。
6、最后。。闷养是王道。。嗯嗯嗯~【即使是出生帖，只要你相素不高神马的都会被人喷。。。
希望对你有帮助哦~

② 我想买个bjd娃娃，想问问大概多少钱

我也萌BJD，价钱质量要看是哪种牌子，看你喜欢。六分，和四分1000多把，三分比较贵2000到3000左右，千万不要因为便宜就接D的，接回来只能闷养，娃圈人最排斥D的娃了。接回来后要好好对他，开销会很大，买衣服假发眼珠之类的一个月起码都要四五百块，当然自己DIY就另当别论了，还要半年给他换一次妆，否则会吃色，还要拉一次筋，否则娃的关节会松，这样娃娃会像散架似的，树脂材料比较容易黄化，就是氧化，要好好保养好（ 关于保养看这，或者去网络下会详细些 .网络.com/question/283437733.html）另外，接回来的是裸娃衣服要自己买的，妆也要自己画，或者叫官方画，官方画要收费，一般两三百左右，而且半年后要擦，重新化，建议去自己化妆，至于工具可以到淘宝原木河那边去找，很齐的。谢谢采纳~~有什么问题可以追问，建议LZ可以去论坛或贴吧先洗白再接娃不然委屈了孩子就不好了，接了以后要好好爱孩子~~

③ 小红书怎么给对方比心

如何让生活更有“料”？
这个端午，HOWstore带来“21世纪现代生活指南｜马丁·戈雅生意原作版数专场”，呈现15位年轻一代艺术家的30余件（组）作品，以21世纪现代生活指南为题，展示艺术家以日常生活为灵感的创作，荷包蛋、马桶、怪兽、苹果、家具、仙人掌、花卉草稿、吉他、肖像，以物言志，共同勾画了对日常生活中的精神寄托的多个维度！
程然
CHENG RAN
程然，作为中国新一代影像和跨媒介艺术家的重要代表之一，曾在纽约新美术馆、尤伦斯当代艺术中心、K11艺术基金会等国际美术馆和机构、艺术基金会举办个展，也在包括卢森堡MUDAM美术馆、西班牙索菲亚王妃美术馆、芝加哥美术馆、伊斯坦布尔双年展等机构展出。
CK2K2X 历时五年 109部影像
Lot 09 程然｜CK2K2X

规格：106 x 44.5 x 18 cm
材质：收藏版3D打印雕塑
版数：2/6
年代：2022
备注：附作品签名证书；u盘，硬盘及影像数据的带储存雕塑
起拍价：RMB 20,000
《CK2K2X》为程然为期五年的作品计划，是程然第一次以一百部长度从几秒的瞬间到几十分钟的影像纪录片的形式拍摄的作品，其中会有真实的部分，也有虚构的部分，构成对1975年安东尼奥尼拍摄的纪录片《中国》的回应。百部视频和音轨以纪录片及伪记录片的形式，挑战纪录片电影的界限和可能性，跨越和混合过去、现在与未来，分别切入社会、自我个体、摩登城市、荒野，在现代与自然之间，情感与现实之间，真实与幻想之间交错展开个人化采样。
程然《CK2K2X》，2017-2022年，有声影像，65分钟
本图为作品静帧
历时五年的《CK2K2X》作品中所有数据被存放在一件3D打印的吉他雕塑媒介之中，作为可视化收藏介质呈现，即为本专场重要拍品Lot09程然《CK2K2X》。中国首展正于杭州天目里美术馆进行中，美国首展将于纽约高线公园秋季“频道”个人项目中呈现。
程然“CK2K2X”展览现场，2022，杭州
图片来源于BY ART MATTERS 天目里美术馆
值得一提的是，上周5月27日，程然全新个展“CK2K2X”于天目里美术馆正式开幕。展览由日记般的个体视角出发，在诸多城市与自然情境的编织、现实与虚拟的交替中，讲述了程然眼中有关当代中国的故事，也是其一贯的影像表达语汇的延续。展览持续至10月16日，欢迎大家去观展，沉浸式体验这部由109部影像组成的作品，包含了声音、文本以及1400张图片。
Lot 10 程然｜冻土幽灵-3

规格：200 x 133 cm
材质：收藏级数码打印
版数：3+1ap
年代：2014
起拍价：RMB 5,000
此件拍品为程然于首届蒙古大地艺术双年展期间于乌兰巴托戈壁滩上的行动记录，艺术家用当地制作蒙古包的木材和铜钉在岩石山顶手工打造了一块好莱坞招牌。
程然以带有隐喻性与象征性的流动影像作为自己的主要创作实践。而在其对于不同地域的感知与洞察以及对于多元文化的价值挖掘中，则潜伏着全球化趋势下当代年轻一代的内在生存境况。
雎安奇
JU ANQI
雎安奇，中国单色绘画的代表，其创作的《草体》绘画系列作品在亚洲的单色画创作领域中享有重要地位，作品呈现在全球众多的重量级展览，美术馆和艺术博览会上。
Lot 11 雎安奇｜草体 No.17111
画面尺寸：36 x 36 cm；外框尺寸：43 x 43 cm

材质：布面丙烯
年代：2017
艺术家原作
起拍价：RMB 2,000
他也是备受瞩目的中国新一代电影导演，是世界当代电影的重要作者之一。与贾樟柯、王小帅、娄烨等七人被媒体称为“独立电影七君子”。作品参加过超过40个国际影展，也曾于巴黎蓬皮杜中心、纽约现代艺术博物馆、纽约古根海姆美术馆等国际顶级艺术机构展出。
Lot 12 雎安奇｜草体 No.201736
画面尺寸：20 x 20 cm；外框尺寸：43 x 43 cm
材质：布面丙烯
年代：2017
艺术家原作
起拍价：RMB 2,000
雎安奇的作品以草的形态为主题， 用极简的形态进行抽象的表现。《草体》系列中融入了对东方自然的观点。自古以来， 以中国为代表的东方国家， 与对自然形貌的写实描绘相比，象征性的表现所感受到的志趣成为一种传统。 如果说象形文字是其中代表性的文字的话， 书法就是在此基础上进行的艺术性表现。
雎安奇用金、 银、 黑、 红、 灰、 黄、 白等纯色， 光滑的涂抹在画布上， 用锋利的线条来表现草的形态，雎安奇的画， 可以看到登峰造极的单纯美。——尹晋燮（韩国著名单色画评论家 | 光州双年展策展人 | 国际艺术评论家协会（AICA） 副主席）
周轶伦
ZHOU YILUN
当代艺术家、“软装大师”周轶伦的创作，打破了艺术与设计之间的壁垒，作品曾于上海油罐艺术中心、上海Cc艺术基金会、北京站台中国当代艺术机构、北京央美术馆、成都蓝顶美术馆、佩斯画廊、美国坦帕美术馆、美国圣彼得堡美术馆以及瑞士IAAB项目空间等多处展出。
Lot 35 周轶伦｜练习凳

规格：高度：37 cm；直径：30 cm
材质：高密泡沫数控切割 聚氨酯涂料
年代：2021
艺术家原作
起拍价：RMB 8,000
周轶伦的作品面貌庞杂，包含绘画、装置、雕塑等多种媒介，他通过拆分、重组、模拟等多 重手法，延展日常材料的可能性，自由地从唾手可得的物件中汲取灵感，构建了一个充斥着 经典与街头、史前与未来，甚至不同经济形态下的物质生态，让艺术的创作充满突破边界的趣味，平衡着手感与工业生产的审美张力，于2012年成立自己的个人设计品牌R3PM3。
周轶伦《练习凳》细节图
每个时代都有些代表性材料，这个时代无疑是泡沫和各种聚合物，代表着快速，耐用，轻便。周轶伦通过这些材料加上电脑3D建模，数控机床的输出，将自己化身上帝，轻巧可控的小橡皮泥模型就能创造一切。另一方面，当代抽象画面已不局限于停留在二维空间，周轶伦将这些家具作为一个载体，同时进行着绘画创作。

吴俊勇
WU JUNYONG
吴俊勇，是一位习惯用图像思考的艺术家，作品游离于现实与幻想、东方与西方之间。自2002以来，吴俊勇作品在国内外广泛展出，并被多个艺术机构或美术馆及私人收藏，包括尤伦斯当代艺术中心、荷兰格罗宁根美术馆、上海当代艺术馆、澳门艺术博物馆、韩国大邱美术馆等。
Lot 23 吴俊勇｜金色花园Golden Dream

规格：65 x 98 cm
材质：纸本水粉
年代：2021

艺术家原作
起拍价：RMB 10,000
蓬勃旺盛的民间艺术、来自童年乡野间神秘的传说，是吴俊勇图像词汇库的丰富源泉，它们在艺术家的笔下被解析成各种图像，自由生长，合成了吴俊勇作品神奇而独特的叙事性和精神性。
吴俊勇将自己的创作看做是“用手思考”或者“图像写作”，让不同的图像之间发生关系，但没有特别明确的意义。由此诞生了一种新的图像，携带了很多不确定的意思，有多种解读方式，艺术家认为这才是绘画里比较有意思的地方。
Lot 22 吴俊勇｜吉祥

规格：65 x 98 cm
材质：纸本水粉
年代：2021
艺术家原作
起拍价：RMB 10,000
此次上拍的Lot23 收录于艺术家最新画册《情书》，金发男子（亦可女子）睡躺花园中，面露微笑，似在金色梦中，作品色彩明亮，笔触洒脱，如花园阳光。Lot22 亦收录于此画册，创作于虎年之初，画中女子特别安详，散发祥福之光，故作品取名“吉祥”。
PAPAPEPIA
PAPAPEPIA 作为国内最新一代活跃的艺术家，曾在杭州马丁·戈雅生意举办过个展“Hi the Aargh”，在上海油罐艺术中心、大田秀则画廊、成都当代艺术馆，宅HOME Theatre，香港MINE PROJECT举办过展览，跨界合作孟美岐、周震南《C》实验影像 ，FMACM’下层建筑’实验场等。
Lot 17 PAPAPEPIA｜S.C ry

规格：100 x 80 cm
材质：布面丙烯，油性喷漆
年代：2021
艺术家原作
起拍价：RMB 3,000
PAPAPEPIA的艺术创作基于探索原始、单一语言与视听触觉之间的神秘联系。以声音图像感知复合体”A”（发音 啊）序列作为创作母体，试图以一种非线性逻辑对其重新定义。
Lot 15 PAPAPEPIA｜NotevAmAN 1
规格：60 x 32 x 15 cm
材质：树脂，漆
版数：1+1AP
年代：2021
起拍价：RMB 3,000
A'trAce 'A' rAce 'A' plAce
A'trAce 'A' rAce 'A' plAce，都以Ace结尾也代表了一种文明的终结。PAPAPEPIA表示，“'A'（啊）复合体基因是他在创作中一直不变的内核。通过一些神秘性的联想，去完成一个独立、开放，又值得探索的“A”系统，并用多媒介的创作手段来增加自己对艺术创作的热情，创造出又酷又可爱的事物。

PAPAPEPIA“仙踪 仙种 仙人地”个展现场，2022，杭州
图片来源于马丁·戈雅生意
目前PAPAPEPIA个展“仙踪 仙种 仙人地 A'trAce 'A' rAce 'A' plAce”正在马丁·戈雅生意新双子空间之一的“宅HOME Theatre”中展出，呈现PAPAPEPIA近年创作的代表性的绘画，PVC雕塑及3d雕塑系列作品，展览持续至6月16日，感兴趣的朋友可以去体验下“A”宇宙。
许丹青
XU DANQING
许丹青，2016年毕业于中国美术学院油画系，她的绘画呈现了另一种观看的视角，不仅是单纯的美感，还关乎音乐性、象征性和文学性，这使她身上笼罩着一种既轻松又疏离的氛围。
Lot 24 许丹青｜wings

规格：112 x 76 cm
材质：丙烯手工水粉纸
年代：2020
艺术家原作
无底价起拍
气味、旋律、颜色在人的记忆时间线上能自主跳跃，这些无法量化的因素更能刺激人的思维。许丹青用一种严谨且具有逻辑性的工作方式在创作那些不可量化的视觉感受。作品排除了线性的时间叙事，利用色块的延伸与穿插营造出空间的调性。
观者总能从中感受到各种情绪，热烈的，忧伤的，平和的，给人带来治愈时，也与人类当下的困境并置，并非提供一个答案，而是提出一个问题，关于个人的选择，也关于时代和命运。
商思敏
SHANG SIMIN
商思敏，毕业于中国美术学院及英国伦敦艺术大学。在英国期间，受观念艺术影响。归国后，尝试不同领域的创作及探索，如绘画、动画等。通过多维度对社会及当下事件的研究，继续进行观念的视觉语言解读和探索。作品语言严谨，不乏风趣幽默的调侃色调。

Lot 21 商思敏｜easybyeye-r

规格：直径：52 cm
材质：布面丙烯
年代：2020
艺术家原作
起拍价：RMB 5,000
商思敏深受观念艺术和当代艺术的影响，作品画面除了视觉形象上的鲜亮可爱，各种隐喻也暗含其中。商思敏在创作作品前需要很长的时间去调研、构思主题及细节。在构思草图完成后，会首先在电脑上绘制，继而进行绘画，部分异形的画面还需要涉及到特殊画布的制作。在最终的作品完成时，那些细腻的心思，也都得以完美和谐呈现。
Lot 20 商思敏｜easybyeye-l

规格：直径：52 cm
材质：布面丙烯
年代：2020
艺术家原作
起拍价：RMB 5,000
亮丽的色彩、看似童真的可爱造型、多视角的观察、大小之间对比呈现、一层一层的隐喻表达，观看商思敏的作品，就像一出精心编排的舞台剧。不同的是，这次不是视觉上的动态，而是画面认知上的递进变化。
尤阿达
YOU ADA
青年艺术家尤阿达，创作以绘画为主，涉及少量装置，作品曾在大田秀则画廊、北京Tong Gallery、洛杉矶Swim Gallery、伦敦Harlesden High Street、上海没顶画廊、成都博物馆、上海多伦现代美术馆等多处展出。
Lot 26 尤阿达｜硬碰硬 tough fight

规格：120 x 120 cm
材质：布面丙烯
年代：2021
艺术家原作
起拍价：RMB 5,000
尤阿达的创作异常的生活化，作品中不断出现陪伴他的卡通人物，萌到心碎的动物形象；离不开的可口可乐、只喝农夫山泉的生活方式；沉迷于快手和抖音上疯狂的小视频等等素材与形象。这些看似恶搞的作品内容中，暗自藏匿着作者对于“再创造”这一命题的独到视野。
Lot 25 尤阿达｜泉3 spring3

规格：80 x 60 cm
材质：布面丙烯
年代：2021
艺术家原作
起拍价：RMB 5,000
尤阿达刻意远离宏大叙事，转而从其日常见闻和生活碎片取材，通过戏谑、幽默又极具冲击力的图像语言，并用一种玩世不恭的姿态，对这些司空见惯的图像进行直接、粗暴、甚至恶趣味的解构。
画面中，那些看似随意而粗糙的喷漆与勾绘，在尤阿达极富“恶趣味”的想象下生成强烈的反差，颠覆大众习以为常的视觉经验，看似一反常态却又直抵观者的视觉兴奋中枢，心中油然心生一种莫名的快感。
白桃桃
BAI TAOTAO
白桃桃，杭州野生动物园附近艺术家，预兆采集师，次元穿梭员，迷惑玩偶召唤师，有纹身技能。轻盈，缓慢，喜欢吃糖。本科、研究生分别毕业于中国美术学院壁画系和意大利米兰布雷拉美术学院绘画专业，现居杭州。
Lot 01 白桃桃｜ssr级英雄·抹布龙AJAX
规格：45 x 45 cm
材质：布面丙烯，毛料
年代：2019
艺术家原作
起始价：RMB 2,000
抹布龙Ajax的一份画像。白桃桃的迷惑系列作品。Ajax是一只后背鳞片有吸水和清洁功能的水生猫龙，他可以帮忙做一些擦擦洗洗的事情，虽然性格不是很外放的那种，但是他其实是很开心你可以叫他去帮忙的。抹布龙的同款玩偶也已和马丁·戈雅生意联合出品。
陈镒晗
HAM
陈镒晗，本科及研究生皆就读于中国美术学院油画系，并于2019年硕士毕业。他的创作是一种向内探索“自我意识”的展现，是一种对“自我意识”形象化的表现。艺术家近年的重要展览包括：无限边缘2，江虹艺术中心，杭州（2019）；INTER-YOUTH，中国美术学院美术馆，杭州（2018）；HBK工作坊计划，德国汉堡美术学院，汉堡 （2017)；INTER-YOUTH，中国美术学院美术馆，杭州（2016），多型演变，深圳OCAT，深圳（2014）等。
Lot 08 陈镒晗HAM｜HA-HA-HA
规格：100 x 120 cm
材质：布面丙烯 喷漆
年代：2021
艺术家原作
起始价：RMB 5,000
“自我意识”对陈镒晗来说是陌生的，他可以感受到它，但却无法具体归纳，无法具体形容和描绘它的形象。就像他画面中的形象，我能感受到它，但我无法归纳它是什么。
同时“自我意识”在陈镒晗看来也是多样性的，所以在他的画面里总是出现各种不同的形象。这些形象它们都不相同，但却有共通性。这就像他在探索“自我意识”时所出现的不同感受。他的创作是一个在探索“自我意识”的过程，是一种片段式的展示。它没有被预设任何的结局，就像他也无法完整的认识到整个的“自我意识”一样。
朱湘闽
ZHU XIANGMIN
朱湘闽，1989年出生于湖南，本科及研究生皆就读于中国美术学院油画系，并于2015年研究生毕业。他意图在绘画中展现力量与神秘，将不同层面的感觉不断叠加、覆盖于同一画面，同时清除掉一蹴而就的部分；使语言有效、密集，最初的意图产生迁移和延展——形成“感觉的厚度”。
Lot 36 朱湘闽｜铃鼓先生 Mr.Tambourine Man
规格：40 x 45 cm
材质：布面油画
年代：2021-2022
艺术家原作
起始价：RMB 5,000
《铃鼓先生》（Mr.Tambourine Man）是一种梭巡于夜晚和黎明，梦幻与现实边界的出神状态。朱湘闽的作品凸显了轻盈、弥散的线条与形态，强调艺术家自身的意识和感知。画面中的力量感和神秘感，是艺术家对“矛盾和悖论在身体里形成的统一”的思考，形象间释放的情绪在思考的过滤与分解后，营造了更有流动性的感官体验。
CATTIN TSAI
CATTIN TSAI当代3D视觉艺术创作者，在艺术实践中，她尝试用不同维度的形式构造来表达脑海里存在的虚拟世界。近年的代表作有《赛博0》、《迷因2020》、《虚幻世界》等。曾共同参与作品陈天灼《尘埃》、《非想非非想处天》等。装置作品《须弥0X0》、《Ψυχομετρία (Psychometry)》等。
Lot 06 CATTIN TSAI｜FLOW OF LIFE -004
规格：50 x 50 cm
材质：收藏级微喷
年代：2021
版数：1/1
无底价起拍
液晶在生命体中存在，同时也成为我们难以分割的部分，流动的生命用抽象的形式来辩证生命的意义。本组为影像的单帧高清渲染艺术喷绘共每帧共仅一个版本。同时,作品曾刊登于VOGUE（GOBAL）YOUTH QUAKE版块。
詹琦
ZHAN QI
詹琦，独立艺术家。1995年生人，现居中国景德镇。代表作品有摄影书：《新时代了，我拍下了我们男生宿舍A栋所有124个垃圾桶》，摄影书，吃的ReallyWant独立出版500册。绘画：《图形》“《图形》，源自2014年随手创造的一个图形。亦是一个符号。它代表一种创作精神。”Zine：《詹琦 詹琦》
Lot 30 詹琦｜《2015我的日记我爱世界》Part-4
规格：10.4 x 14.6 cm x 16
材质：纸本水彩
年代：2014
艺术家原作
无底价起拍
“石隧来了我就闭眼 闭上眼都是黑 我是一个假男孩 那些都是很单纯的爱 我看着镜子里的自己 一种怎样的姿态 一种怎样的姿态呢 例如我们不知道怎么说爱的时候我们就kiss对方each other”——节选自詹琦《我所处的生活》，詹琦的这一系列作品画在小的笔记本上，用日记般的绘画呈现每一天的日常，私人化的情感汇聚成抽象的色彩。
祝金坤
ZHU JINKUN
祝金坤，就读于中国美术学院，计算机是他的主要创作工具，他探讨现实与虚拟间的联系，提取当下社会中覆盖的魔幻现象去解构世界并颠覆真实，并以一种非制度式的身份介入主流文化。在不断的信息浸润、数据刺痛中，他以创作延伸出了“10ST. far”和“Zhu Jinkun”为名的D/VJ身份，与不同的场景/流行文化产生链接，同时以主理人的身份投入了马丁·戈雅生意发起的厂牌V33N0。
Lot 38 祝金坤｜BitCotton
规格：124 x 62 cm
材质：uv打印，亚克力，铝板，骨头
年代：2021
版数：2/6
无底价起拍
乌鲁木齐向西150公里，石河子戈壁滩上大风吹过的矿场在持续下跌的币价后不断随电迁徙，流浪的矿场址周围是一直摇曳的棉花，是两种产物不断拉锯的地盘。/作品“At First，My Illusion：Bill”现场装置
潘望舒
PAN WANGSHU
潘望舒，1987年生于杭州，她是一位年轻的陶瓷艺术家。她的雕塑作品带有高饱和度的充满随机性的色彩，或邪魅或呆萌的夸张表情，总有一种令观者过目难忘的魔力。从她的作品中能感觉到一种从家庭关系去映射社会关系的驱动力。
Lot 18 潘望舒｜烂苹果乐园 绿色
规格：14 x 14 x 13 cm
材质：陶瓷
年代：2021
艺术家原作
无底价起拍
两颗烂苹果，祝你have a nice day（微笑）。
无论是在造型过程中，潘望舒根据手部的即兴感觉去起型，还是在上釉方法、调配比例上的变化，都使得潘望舒的作品充满了随机性，她自己非常享受这种开盲盒的感觉，观者也被这些个怪诞奇趣的“彩蛋”所吸引。但在作品怪诞的萌感之下，实则隐藏着潘望舒对社会关系的思考和表达，以及她的人文关怀，也正因如此，她的作品才能打动观者，激起观者的共鸣。
马丁·戈雅生意
MARTIN GOYA BUSINESS
诞生于后南宋王朝的神秘物种，聚集在黑夜的炫彩幻觉，群猫的藏身之所。
MARTIN GOYA是一只黑猫，它的命名源于好莱坞电影《SPY》（2015）中FBI探员以宠物名字结合住址为自己杜撰假名的桥段。
马丁•戈雅生意（MARTIN GOYA BUSINESS）由艺术家程然创办于2017年12月31日，作为推动多元青年文化的先锋平台，马戈生脱离了固有的艺术体系模式，致力于推动和支持本土青年艺术家的多样性实践和探索。马戈生也与前卫观念、潮流时尚紧密相连，专于以自身独特气质塑造极具引导性的超前视觉文化场景。
自创办以来的短短四年间，马戈生俨然成为中国本土最与众不同的艺术机构/团体之一，于杭州，北京，上海，香港，巴黎和其他各个国家与地区策划及参与超过60余场展览演出活动，合作超过400位艺术家/策展人/作家/设计师/音乐人/演员等创作者，在与美术馆，艺术机构，音乐厂牌以及艺术、时尚媒体等层面不断建立跨领域合作的同时，以杭州为起点缓缓生长。
此次专场能顺利开展，特别感谢马丁·戈雅生意（Martin Goya Business）的大力支持！
“ 21世纪现代生活指南｜马丁·戈雅生意原作版数专场”截标时间为：6月6日晚十点！更多原作版数作品详情敬请进入HOWstore小程序查看。最后，祝大家端午节快乐哦！也别忘了关注我们公众号、视频号、抖音、及小红书获取一手艺术资讯及优惠福利！
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④ 3D树脂画也是一门艺术吗

说到艺术，其实大家的感觉并不是很熟悉，但是有这么一句话说的很好“艺术来源于生活，而高于生活”，生活里面其实就有很多的艺术，比如画作，分类也很多，比如对于3D树脂画，人们会好奇3D树脂画也是一门艺术吗？在我看来也是的，毕竟有自己的价值，当然需要一定的欣赏水平，我们来具体分析一下。

就像世界上的艺术作品，我们现在来看，已经是无限的价值，但是当时真的就是没人觉得这就是艺术品，但好东西都是可以经历时间的检验的，最后的价值可以看出这就是艺术，所以需要一定的时间来让人们接受，这个角度来看，3D树脂画也是一门艺术。

⑤ 平面3D和树脂画立体3D的区别是什么

平面3D又叫做三维立体画，是在平面上进行作画，立体感非常的强，从不同的角度看过去就像立体实物一样。让人有一种错觉感，立体效果非常的好。平面3D立体画，对绘画者要求比较高，角度的观察，光线的折射，这些要非常的清楚。

树脂立体画经常都是在容器中进行绘画，如果有需要可以用硅胶作为容器，后期制作好后就可以很好的脱模。拿出来就和琥珀一样。树脂画一般画的图案比较小。也有人在碗里面画上鱼，活力活现，非常的逼真，真的可以以假乱真了。

⑥ 动漫专用词

*日本动画的版式：

TV版：就是在电视上放的动画版本

OVA：Original Video Anime(原创影象动画)，和TV相对，不在电视上放映，要看的话只能通过购买的方式。具体内容以后会作介绍。

剧场版：动画的电影版本。

*音乐：

OST：Original Sound Track(原创音乐专集)。收录与某动画有关的音乐。[OST：Original Sound Track(原声音乐专辑)]

OP：片头曲/主题曲

ED：片尾曲

*片头和片尾的部分字幕解释：

监督：等于中国人说的“导演”

脚本：写剧本的人，也叫故事构成

原作：这个要区别于“脚本”。日本的TV动画通常是由漫画，小说或者游戏……等改编的，漫画作者和动画的制作者通常是不同的(当然也有例外，比如宫崎骏的一些作品，GAINAX也经常是自己的原作自己制作成动画)，因此有“原作”这一词。它指的就是原漫画/小说的作者。比如COWBOY BEBOP，原作是“矢立肇”。(关于矢立肇，看过梦总的朋友应该知道这个典故了，但目前看来还有很多人不知道，日后我会再作介绍)

CAST：声优，配音演员

STAFF：参与制作改动画的全体成员(一般的小虾小米都会包括进去)

制作：通常是指负责画该动画的公司，因为日本要制作一部动画通常是要N个部门/公司共同合作完成的，分工明确，有点像流水线操作。这个词也是需要大家关注的，一部动画的制作水准往往会受到制作单位的影响。有时甚至看看动画公司的名字也能知道这部片子值不值得收藏。

*圈内术语：(这个没有做仔细调查，似乎是只有国内发烧友中通用的词语)

OTAKU：日语，原意为“御宅”。目前国内公认的意义是：容易沉浸在幻想世界中，欠缺正常社交生活经验的次文化族群，说的通俗点就是对动漫有着疯狂热情的一群人，举个例子(只能简单地提一下)：

比如EVA的OTAKU能背得出每个使徒的中文，日文，英文名字，详细研究过《新约》《旧约》，熟悉犹太教，基督教和天主教的区别。关注GAINAX的一切活动……精通佛罗依得的理论……是邪教组织的成员……

王道：最近非常流行的一个词语。意思是“权威”，“真理”，“本尊”，“最重要的东西”。有套漫画就叫“王道之狗”。讲的似乎是和孙中山有关的事情~。恩……现在的社会，什么才是王道呢……？对于本站来说，也许目前的王道是……金钱。(实在是需要啊~~)

暴走：狂飙。GO MAD。症状通常是眼睛变色，行走呈爬行状。有时口冒白色气体……这要视情况而定。

典型角色……EVA初号机……(众人：不要偏袒某人啊~ )对了，如果遇上类似状况请迅速离开现场或者准备200个灭火器以防不测……

BT：变态的缩写

BL:BOY’S LOVE，男同性恋

GL：GIRL’S LOVE

SM：……这个本来不想说的，但有人问了也没办法。性质跟上面两项差不多，相关词语是“女王”“鞭子”之类，不能再具体了。

LOLI(罗丽)：日语“幼女”的意思，指12岁以下的小女孩。LOLI也可以作为形容词使用，LOLI的标准在个人眼里可以有所不同，如果看上去觉得很小很可爱的就可以称她为LOLI，最典型的就是小叽了。

正太：和罗丽相同属性的词，专指12岁以下的小弟弟。

PK：原为“扑街”，看字面也知道什么意思了吧。本来指一种黑社会的仪式(扑倒在街上？)，现在多为打架的意思。

残念：可惜的意思。引申词语有“碎碎念”……类似的自己也可以造。

收声：闭嘴。

XD：这个很需要大家的想象力哦~第一种解释：X代表M。下面不用我说了吧。第二种解释：一个表情符号。个人理解是“倒”或“晕”的意思。

口胡：语气词。相当于“靠！”之类的泄愤词语。也可以写成“口古月”(扩大化)

KUSO：恶搞的意思。但是也可以用来发表感叹，在动画中常常能听到男主角说这个词，翻译常常是“可恶~！”“***！”

874：动词……论坛上疯狂批判的行为，一般如果你会被874的话肯定是触犯了某位OTAKU高手或者精神病患者，建议先和这种论坛保持距离，提高自己的实力以后再去或者干脆不要去了。

素人/幼齿：就是看动漫有些年头(2-3年)自己有点开窍了但其实还懂的很少的人。不算贬义词。

达人：看动漫不惜一切代价，总之实力很强的那种。

*动漫体裁：

SF=SCIENCE FICTION科幻机械类的作品，如EVA

*动漫作品的缩写：

动漫发烧友之间常常用缩写代表自己熟悉的作品，缩写通常是能理解的，但也有些对于新人来说不是很熟悉，在此略举一二，以后逐渐补充。

FF：大家最熟悉的大概就是FF(FINAL FANTASY)系列了，FF系列本来是SQUARE公司的一个著名游戏，因为非常受欢迎所以有很多周边，比如游戏动画，OVA，电影等。但是

最近使用FF的缩写则需要辨别一下了，因为《黑客帝国》系列也出品了一部动画短片名叫FINAL FLIGHT OF THE OSIRIS(欧西里司最后的飞翔)，缩写同样是FF。该片导演和《FINAL FANTASY》的电影版是同一个人(安迪*琼斯)，怪不得连名字都一样了。

M0=MACROSS ZERO(ZERO是零的意思，所以用“0”表示)

ROD系列：目前出品的有两个作品，一个是READ OR DIE(OVA)，中文名为“死亡的思考”；另一个是正在制作放映中的READ OR DREAM(TV)，目前过内还没有D版。它们的缩写均为ROD

*OVA

首先解释一下什么是OVA

OVA=ORIGINAL VIDEO ANIMATION=原创动画录映带

OVA在日本动画历史里占了一个非常重要的地位，在各种动画资讯志让经常会看见她的踪影。能够作为OVA的作品在首次推出时必定是未曾在电视或戏院上映过，才能称作为OVA。当哪些在电视或戏院上映过的作品再推出的录映带/LD/VCD等等就不能称作OVA了。而OVA中的"V"亦泛指所有映带/LD/VCD/DVD媒体，并不是单单当作录映带。

*剧场版

什么是剧场版(动画)

初公开是为了在电影院播放而制作的动画称之。这类作品的制作成本与投资、人力都高於OVA与电视版动画，画工也极尽可能的豪华，不论在动作的流畅度、使用的分色数等，可以明显地看出与前两者的差别。通常一部剧场版动画是90分钟，不过没有一定，歧异度很大。

现今，只要的受欢迎的TV动画，通常都会推出相应的剧场版，但剧场版无论是故事还是人物，通常都会和原TV版有所差异。例如《少女革命》和《超时空要塞》都的剧场版都只保留了原作故事和人物的主线。

*原画

原画是把画面中人物的动作之起始与终点画面或是静画等，以线条稿的模式画在纸上。阴影与分色的层次线也在此步骤时画进去。因此有人译作"Key-Animetor"或"Illustrator"(较少用)。

*动画

将原画中的每个动作，依照分镜表指定的时间间隔，将中间连贯的每张画面画在纸上的工作。最后将这些线条稿影印到赛璐珞片上，就可以进行上色的作业。也有人译成"Assistant

Animetor", "Inbetweener"。

*作画监督

作画监督(Animetion Director, Key Animetion Supervisor)的工作是什么

修正原画、动画之成品，看看人物的脸型是否符合人物设定，动作是否流畅等等。必要的时候必须能重新作画，因此必须是资深的原画家及动画家才能胜任。

*色指定

指定用色的工作称之，名称不一，有时也叫"色彩设定"，英文则有Color Setting, Color Styling, Color Designer, Color Coordinator, Color Key...。除了指定"衣服要红色、裤子要黑色"这种事之外，更重要的是指定赛璐珞画上色时所需的阴影、层次色，是用XXX号的颜料。

*仕上

在日文的原意是完成、完稿的意思，中文就是上色，英文为Painting, Finishing。根据每一个区块标记的颜料号码，在赛璐珞片的反面进行涂色的工作。

*音响监督

音响监督(Audio Director)的工作是什么

负责插入配乐的安排、效果音的准备、配音录制、混音工程的监督等等。

*制作人

制作人(Procer)的工作

制作人的工作，主要是规划制作进度表，安排每日每天的制作进度，寻找制作群／制作公司，对外争取出资者，同时必须和执行制作共同作业，以确保企划的每个元件都能按时并正确无误地组合在一块儿。

*GK模型

"GK"的全文是Garage Kit，原意是"车库组件"，因为西方人惯将车库作为工作房，而GK模型就是在这种地方诞生了。

最初的GK模型只是一些玩家们自行创作的作品，造型细致度是因人而异，通常都是ONLY ONE，全世界只此一个。制作的素材(也就是原料)没有一定，黏土、石膏、木板、金属都可以拿来做，因此自制或自己少量生产的模型才叫GK。之后因为某些特殊成品很讨人喜欢，也就有了把它当成商品来出售的念头。卖著卖著，突然有天有两个家伙，他们同时看上了一件作品，有人就开始动脑筋复制GK模型，用翻模的方式！当时可能是使用石膏之类的材料来当作模版来复制，但是石膏不易耐久，可能翻制个一两次之后就面目全非啦。现在则是使用矽胶(SILICONE)来作为翻模用的模版材料，不但具有极佳的弹性，在耐用度上也比石膏强多了，不过还是有其翻制数量上的限制。基本上，只要不是射出成形而可大量生产的塑胶模型都被叫GK，大致有实心树脂，空心软胶，white metal (低熔点，软软的铅锡合金)数种，题材则多为动漫画或电影人物，在HGA陈列的GK以实心树脂(最早的来源竟然是工业废料)的动漫画人物为主。(HB、Bastet (蓟)、THEO)

*监督

"监督"其实是日文的写法，英文是Director，即中文常见的导演。日本ANIME制作的导演是决定整部作品气氛风格的关键，掌管故事进行的步调、气氛转折等等。即使是相同的人物设定、相同的画风与制作群，也会因导演的不同而有截然不同的风格。

*角色设定

负责设计登场角色的人物造型、衣装样式的叫"人物设定"，其工作不但是要让后续的作画者知道要画的人长得什么模样，还必须告诉他们这个角色的脸部特徵，眼神，表情等等，而且也要设计出由数个不同角度观看同一位角色的脸，以及不同於一般漫画、线条封闭的浏海。而负责登场的机械人、车辆、武器之设计的就是"机械设定"，除了画出机械的造型以外，可能出现的细部结构、运动方式、可开启处等等也必须标明。设计稿除了特别指明以外，一般都是不上阴影的清洁线条稿。

*SINARIO

即英文的scenario，脚本的意思。把故事剧情以纯文字写出，包括场景、地点、背景音效、人物对白、人物动作等。

*分镜表

英文是Continuty Script，中文则是叫做"分镜表"的东西。这步作业是实际将纸上的东西转换成将来呈现画面的第一步，画分镜表的依照脚本的指示，在脑中转成画面然后画在纸上。画分镜表的目的就是把动画中的连续动作用分解成以1个Cut(1个分镜)单位，旁边标上本画面的运镜方式、对白、特效等等。最重要的每个Cut所经过的时间、张数等，也都会写在分镜表的最右边。

*Layout

"Layout"算是比较少见的工作，在工作性质上接近中文的"构图"，只有在一些剧场版作品可能采用，例如设计多层次背景，令每层背景移动速度不同，就能表现出逼真写实的远近距离感。而画Layout的人必须在脑海里意识到摄影机的存在，从摄影机的观点去看场景里的一草一木，然后将这些画面详细地画下来。

会有这个工作，主要是弥补不大会画图的导演所画的分镜表，将杂乱简略的画面仔细的呈现出来，作为日后原画、动画、背景、色指定等等的依据。在押井守的作品，例如机动警察剧场版、机动警察剧场版2、攻壳机动队等等，都是运用大量Layout的实例，而特色就是"用2D的作画也能精确表现3D的视觉效果"。

*演出

日文"演出"一职，是在日本动画制作中特有的职称。简单说，他是辅佐导演的人，在TV系列和在OVA版、MOVIE版中扮演的角色也不大相同。

在TV系列中，因为导演太忙，不大可能全程兼顾每一集，所以各集的"演出"就相当於该集的"专属导演"，顺著(总)导演的意图，全程掌控该集的制作。而在OVA、Movie中，"演出"这个职位就比较像"助监督"(副导演)，了解导演的意图，协助处理演出工作的细节("演出工作"就是"把剧本文字转化为镜头画面"的过程,有点像西方电影或舞台剧所谓的"场面调度")。他的工作相当近似於监督，一定要相当熟悉动画语言的人来担任，但不一定要很会画图(正如导演也不一定要很会画图一样.....)所以，有人译为"Co-director".也有人译为"Assistant Director"或"Executive Director"。

PV--promotion video

DRAMA--DRAMA Music广播剧。

CV--Character Voice声优，动画角色的配音员。

⑦ 一百元左右有什么拿得出手的生日礼物

1 百元以内的唯美饰品

手镯是女孩日常搭配中最不可或缺的配饰。只要选得好，就能凸显女生的气质。

2 创意水晶礼物定制

透明的水晶代表纯洁和纯真的友谊。

3 100元左右的毛绒玩具

不管多大年纪，女孩子对毛绒玩具都没有抵抗力。它们不仅可以作为生日礼物，也可以作为表达自己对女孩不可或缺的助攻。

4 花

⑧ 关于动漫展的动漫术语及常识

1、什么是OVA？
Original Video Animation，原创动画录影带，有别於一般电视上面播放的动画，这种动画不论在制作成本上与时间上都投入比电视版动画更多，而且只会以影碟(LD)及录影带(Video)的形式发行，"“理论上”品质画工方面都优於一般电视版，而且尺度也比普通电视动画宽松，艺术性的露两点是稀松平常(^^;。不过近年来许多旧片都被台湾的有限电视业者买来播映权炒冷饭，在有限频道播放，并且剪片剪得体无完肤，让观众完全看不懂，这种作法不知道是在考验观众的认知能力，而是在考验看过的人的记忆力。通常OVA一集的时间是25分钟，影碟则是一次收录两集为多。

2、什么是剧场版(动画)

初公开是为了在电影院播放而制作的动画称之。这类作品的制作成本与投资、人力都高於OVA与电视版动画，画工也极尽可能的豪华，不论在动作的流畅度、使用的分色数等，可以明显地看出与前两者的差别。通常一部剧场版动画是90分钟，不过没有一定，歧异度很大。

现今，只要的受欢迎的TV动画，通常都会推出相应的剧场版，但剧场版无论是故事还是人物，通常都会和原TV版有所差异。例如《少女革命》和《超时空要塞》都的剧场版都只保留了原作故事和人物的主线。

3、什么是“GK模型”?

“GK”的全文是 Garage Kit，原意是“车库组件”，因为西方人惯将车库作为工作房，而GK模型就是在这种地方诞生了。

最初的GK模型只是一些玩家们自行创作的作品，造型细致度是因人而异，通常都是ONLY ONE，全世界只此一个。制作的素材(也就是原料)没有一定，黏土、石膏、木板、金属都可以拿来做，因此自制或自己少量生产的模型才叫GK。

之后因为某些特殊成品很讨人喜欢，也就有了把它当成商品来出售的念头。卖著卖著，突然有天有两个家伙，他们同时看上了一件作品，有人就开始动脑筋复制GK模型，用翻模的方式！当时可能是使用石膏之类的材料来当作模版来复制，但是石膏不易耐久，可能翻制个一两次之后就面目全非啦。现在则是使用矽胶 (SILICONE)来作为翻模用的模版材料，不但具有极佳的弹性，在耐用度上也比石膏强多了，不过还是有其翻制数量上的限制。

基本上，只要不是射出成形而可大量生产的塑胶模型都被叫GK，大致有实心树脂，空心软胶，white metal （低熔点，软软的铅锡合金）数种，题材则多为动漫画或电影人物，在 HGA陈列的GK以实心树脂（最早的来源竟然是工业废料）的动漫画人物为主.

4、什么是“监督”?

“监督”其实是日文的写法，英文是Director，即中文常见的导演。日本ANIME制作的导演是决定整部作品气氛风格的关键，掌管故事进行的步调、气氛转折等等。即使是相同的人物设定、相同的画风与制作群，也会因导演的不同而有截然不同的风格。[电视版动画导演的工作]

现今日本动画界比较著名的监督有庵野秀明，代表作《新世纪福音战士》被誉为日本动画三大作品之一，与《高达》和《Macross》齐名，之后《彼男彼女的故事》的再次成功更加巩固了他作为第一流监督的地位，现在炙手可热中。

几原邦彦，监督过著名的《美少女战士》，还有倍受争议的Otaku作品《少女革命Utena》，作品一贯以华丽得以及各种令观众似懂非懂的场景著称，他和庵野秀明的共同之处就是他们作品充斥着监督个人的恶趣味，使得他们的作品受到FANS狂热喜爱，但也会引起很多争议。尤其是几原邦彦，他的《少女革命Utena》常常是喜欢的人喜欢得要命，讨厌的人也讨厌得要命^^。

押井守，成功监督过《福星小子》《机动警察》等诸多名作。在同一系列的作品中也能展现不同的风格，即可以拍得轻松搞笑，也能拍得伤感沉重，作品极具个性^^。另外由他监督的剧场版动画《攻克机动队》更是一部经典之作，在欧美地区的也相当不错。

5、什么是“Charactor Design”（人物设定）、“Mechanical Design”（机械设定）?

负责设计登场角色的人物造型、衣装样式的叫“人物设定”，其工作不但是要让后续的作画者知道要画的人长得什么模样，还必须告诉他们这个角色的脸部特徵，眼神，表情等等，而且也要设计出由数个不同角度观看同一位角色的脸，以及不同於一般漫画、线条封闭的浏海。而负责登场的机械人、车辆、武器之设计的就是“机械设定”，除了画出机械的造型以外，可能出现的细部结构、运动方式、可开启处等等也必须标明。设计稿除了特别指明以外，一般都是不上阴影的清洁线条稿。

在人物设定方便广为国内Fans熟悉的如贞本义行，他的代表作有《蓝宝石之迷》（又译作《海底两万里》）以及著名的《新世纪福音战士》。另外还有著名的大师级人物美树本晴彦和高田明美。美树本晴彦最著名的就是为《Macross》作的人物设定了，还有《高达》系列中的《0080》等，他设定的人物艳丽而富有人情味，眼神尤为迷人。而高田明美，则可以称得上是以为动画整容大师^^，她为多部热门漫画改编成动画化作人物设定，如著名的《橙路》和《机动警察》等，这些热门的少年漫画风格原本都不算精美，但一经高田明美之手后形象都大为提高，并且还保留了漫画的原形，不至于动画化后人物虽然美形了，观众却认不出了^^。她所绘制的《橙路》彩图集只可用美奂美轮形容。
而机械设定的名家，则首推大河原邦男和河森正治。前者为设计了著名《高达》系列，而后者的代表作是《Macross》。

6、“SINARIO”?

即英文的scenario，脚本的意思。把故事剧情以纯文字写出，包括场景、地点、背景音效、人物对白、人物动作等。

7、分镜表?

英文是Continuty [size=+0]script，中文则是叫做“分镜表”的东西。这步作业是实际将纸上的东西转换成将来呈现画面的第一步，画分镜表的依照脚本的指示，在脑中转成画面然后画在纸上。画分镜表的目的就是把动画中的连续动作用分解成以1个Cut（1个分镜）单位，旁边标上本画面的运镜方式、对白、特效等等。最重要的每个Cut所经过的时间、张数等，也都会写在分镜表的最右边。

8、什么是“Layout

“Layout”算是比较少见的工作，在工作性质上接近中文的“构图”，只有在一些剧场版作品可能采用，例如设计多层次背景，令每层背景移动速度不同，就能表现出逼真写实的远近距离感。而画Layout的人必须在脑海里意识到摄影机的存在，从摄影机的观点去看场景里的一草一木，然后将这些画面详细地画下来。

会有这个工作，主要是弥补不大会画图的导演所画的分镜表，将杂乱简略的画面仔细的呈现出来，作为日后原画、动画、背景、色指定等等的依据。在押井守的作品，例如机动警察剧场版、机动警察剧场版2、攻壳机动队等等，都是运用大量Layout的实例，而特色就是“用2D的作画也能精确表现3D的视觉效果”。

9、什么是演出？

日文“演出”一职，是在日本动画制作中特有的职称。简单说，他是辅佐导演的人，在TV 系列和在OVA版、MOVIE版中扮演的角色也不大相同。

在TV系列中，因为导演太忙，不大可能全程兼顾每一集，所以各集的“演出”就相当於该集的“专属导演”，顺著(总)导演的意图，全程掌控该集的制作。而在OVA、Movie中，“演出”这个职位就比较像“助监督”(副导演)，了解导演的意图，协助处理演出工作的细节（“演出工作”就是“把剧本文字转化为镜头画面”的过程, 有点像西方电影或舞台剧所谓的“场面调度”）。他的工作相当近似於监督，一定要相当熟悉动画语言的人来担任，但不一定要很会画图 (正如导演也不一定要很会画图一样 .....)所以，有人译为"Co-director". 也有人译为"Assistant Director"或 "Executive Director"。

（另外日文还有“出演”一词，通常是指“演员”，只有在真人演出的电影电视等才会看到，动画制作群里则无。）

10、原画?

原画是把画面中人物的动作之起始与终点画面或是静画等，以线条稿的模式画在纸上。阴影与分色的层次线也在此步骤时画进去。因此有人译作"Key-Animetor"或"Illustrator"(较少用)。

11、动画(Animetor)

将原画中的每个动作，依照分镜表指定的时间间隔，将中间连贯的每张画面画在纸上的工作。最后将这些线条稿影印到赛璐珞片上，就可以进行上色的作业。也有人译成"Assistant Animetor", "Inbetweener"。

12、作画监督(Animetion Director, Key Animetion Supervisor)的工作是什么?

修正原画、动画之成品，看看人物的脸型是否符合人物设定，动作是否流畅等等。必要的时候必须能重新作画，因此必须是资深的原画家及动画家才能胜任。

13、什么是色指定 ？

指定用色的工作称之，名称不一，有时也叫“色彩设定”，英文则有Color Setting, Color Styling, Color Designer, Color Coordinator, Color Key...。除了指定“衣服要红色、裤子要黑色”这种事之外，更重要的是指定赛璐珞画上色时所需的阴影、层次色，是用XXX号的颜料。

14、仕上？

在日文的原意是完成、完稿的意思，中文就是上色，英文为Painting, Finishing。根据每一个区块标记的颜料号码，在赛璐珞片的反面进行涂色的工作。

15、音响监督 (Audio Director)的工作是什么?

负责插入配乐的安排、效果音的准备、配音录制、混音工程的监督等等。（银英传等作品的音响监督－明田川进的访谈）

16、制作人（Procer）的工作

制作人的工作，主要是规划制作进度表，安排每日每天的制作进度，寻找制作群／制作公司，对外争取出资者，同时必须和执行制作共同作业，以确保企划的每个元件都能按时并正确无误地组合在一块儿。

17、CV
Character Voice声优，动画角色的配音员。

18、TV版
在电视频道上播映的作品，大部分的连续剧是一周一话半小时。

日本动漫名词解释

动画就是动画。“アニメ”这个词现在用来表述那些赛璐珞片式的动画(“日式”动画)。七十年代以后，(在八十年代之前，也有叫做“电视漫画”或“漫画映画”)漫画(还有少部分小说)被大部分日本动画公司改编成了动画。很多动画制作公司都很注意将文化注入角色和故事中，并且也补正原漫画的内容。

和我们想象正相反的是，大多数动画面向的是儿童和少年。动画产业几乎只是漫画产业的辅助而已。很少有动画面向大学年龄，因此上，很大部分的成年漫画读者不关心动画。差不多到了八十年代末期，动画走到了他经济发展的最高峰。现在那些有名的漫画和动画都不得不转向了电视游戏。

机械(メカ/mecha)

题材广泛，包括任何器械、机器人或机器装置。特别是“巨型机器人”，好象是从《哥斯拉》之类的电影中最早出现的。机械设计似乎已经让动画作品达到了很高的阶段，但是它并不是漫画成功的重要条件。

剧画(gekiga)

“剧场影片”。如名所述，剧画剧情简单，很象通常的话剧电影。特征直白、平铺直叙、主义现实、人物简单。此类作家如白土三平和西都たかお，后来就要算鼪g明的电影。剧画在六十年代很流行(剧画是漫画的一个流派)。后来连手冢治虫也将剧画要素引入他的故事中。但是，剧画在衰退。现在很难在少年漫画中看到他的影子，尽管这种类型在四十岁以上的读者群中还有市场。

エッチ/変态漫画(H-manga, H, ecchi, hentai)

“変态”就是“反常/非正常状态”的意思，后来，就只指“反常”或“性的反常”。“H”或“エッチ”是“変态”的俚语简称，基本上就表示性主题。包含有直接的性或其他色情内容的漫画称作“エロ漫画”或“H漫画”。

〔“変态”这个词最初是用在一本杂志上(一本连载小说的流行类杂志)。“H”的意思是“変态さん(变态小姐)”。据说这是一个女性角色的名字。她用这个词来挑逗男人……八十年代以后，大多数日本人已习惯使用“エッチ”这个词来暗示性的含义了。〕

据某些调查估计，H漫画大概要占整个漫画产业的四分之一。他们几乎提供给所有类型的消费者，尽管这些标注上了年龄限制或是用塑料纸包了起来(在日本，找到一家只卖H漫画商店是很容易的。)。H漫画自称有最大的自由度，他们还分成若干子类别，其艺术深度宽度各不相同。另外，H漫画作家有些(不是大部分)也进了主流媒体。很多小出版社专门出品H漫画，并联合销售色情游戏软件、CD-ROM和其他同人志作品。

ロリコン(lolicom)

由“Lolita complex”两个词组合而成。这是对幼女的猥亵。日语中这个词是很粗俗的，但差不多是这个意思。作为H漫画下的一个分支，ロリ漫画描写的是看起来很幼小的少女形象。在H漫画领域中，“Lolita”和“美少女”这两个词是可以互换的。

同人志(doujinshi)

字面上的意思是“同好出版物”。同人志是指那些风格相同的作者团体的组合，并不只指动画或漫画。一堆同人志作家称为一个“派系”。在漫画群里，现在所说的同人志是指业余作家、自己出版漫画、特别是画那些基于已有漫画或动画的作家们。

详细资料

什么是“同人志”？虽然可以用一堆复杂的定义来解释，不过还是采用最简单明了的说法好了。同人志，就是一种同好刊物，是无法、或者不愿，通过一般正规的发表渠道出版自己作品的狂热人物自己筹资出版的刊物。大家都知道，正规创作的发表，其实是满严苛的哦，不但要经历基础的文笔审核，还要顾虑内容、主旨等等各种的琐碎事项。而且，所谓“正规”，一般而言也就有“商业”的意义在，这样的情况下，获选刊登的作品一定要经过编辑筛选，而并非所有创作者的作品都具有编辑眼中的商品价值哦。这时候就会出现一个严重的问题，如果一个具有“无限热情决心意志”的作者，主流媒体却坚决不采用你的“大作”，那么怎么办？

答案很简单，出同人志喽。

所以，最初的同人志，和漫画并没有什么关系哟。

现在普遍被接受的说法是，同人志的诞生，是在日本的大正时期，白桦派的名作家武者小路笃实、志贺直哉等将他们文艺结社间同好的作品集结成书，并自掏腰包加以出版。不久日本的出现了很多这样由志同道合的朋友们合出的“同人志”，一时“同人志”成为文人墨客的风雅韵事，顿然风行一时。所以日后当“同人志”几乎已经成为“漫画同人志”的同意的时候，人们好象已经忘记了，最初同人志可是一件完全不同的事情哦。不过个人的感觉，其实日本人这样的做法也是从中国学过去的哦，因为按照这样定义的话，最先出现同人志的地方不可质疑的是在中国耶，远在当年使得“洛阳纸贵”的时代，就已经出现同人志了哦。所以呀，同人志在中国的传统，才是真正的历史悠久呢。

不过现在我们说的是漫画同人志，而漫画同人志的历史，的确要算日本最相当悠久。其中最具代表性的原祖级漫画同人志集售会“comic market”已经有了二十六届的历史了哦。这个每年冬夏各举办一场的同人志售会，规模之大有点令人咋舌呢。不但参展的摊位有近万，而且两天的展期居然达到了现场参观人次五十万以上的骄人数字哦。

漫画同人志一般可以分为两类，也就是“原创派”和“演绎派”。原创派顾名思义就是题材上完全自创，而“演绎派”则是以当红的商业卡通、漫画为基础，用自己的想法全新诠释哦。“原创派”的东西先不用提它，是不是有人对“演绎派”非常的不解呢？为什么明明是别人的作品却要自己来从新来过呢？耶，原因很简单啊。因为就算是同样的东西，不同的人看都会有不同的理解和不同的期待哦。你所想要看的东西，你所期待的发展，或者你所关怀的人物，未必作者一定会让你如愿哦。事实上现在的作者，很可能就是抱着“很好，你要看剧情那样发展吗？我偏不”的宗旨在作画耶，最典型的大概就是clamp那帮恶搞的姊姊啦。如此说来，读者岂非非常的可怜吗？被人家玩弄在股掌之中的感觉哦。不过呢，也没什么了不起的，最多自己画过就是了！！

所以，明白了么，为什么这种“将别人的角色、故事架构放在自己的笔下演出一个新故事”的同人志是如此的受人欢迎呢？因为，每个人的内心，都有着改变命运或者将来，自己决定自己的道路的期待哦。当然对于同人志作者来说，顺便决定一下别人的命运也是非常有趣的耶。

当然，任何一件事物的茁壮发展都需要契机耶，同人志之所以在十年前左右开始风起云涌的发展，也是当时环境造成的哦。一方面少年少女漫画的分类走到了顶峰，另一方面拥有全新意识和颠覆传统的新一代闪亮登场，漫画动画的商业触动了同人的热情，于是，崭新的时代开始了！！

说起来当年的的少年少女们喜欢的是什么？没错哦，就是“圣斗士星矢”哦。想起来真的应该感谢车田先生，虽然现在回想起来是一部有着众多缺点的作品，但是纷纭众多的人物，错综复杂的关系，少年漫画中的美型的出现，确实促使许多的同人志作家“揭竿而起”的最初哦。

同人志故事的类型是多种多样的哦，从搞笑到美型到喜感温馨都会出现哦，而且也并不是只限于“圣斗士”一部而已哦。现在红透半边天的clamp 姊姊们就是同人志出身的哦，至于那位已经成为无数少女心中圣经宝典的“绝爱”作者尾崎南小姐，也是从《足球小将》开始走上“不归路”的哟。而且，南小姐还画过《灌蓝高手》的同人志呢。其他诸如《幽游白书》，《银河英雄传说》等等出场人物众多的漫画也是在劫难逃，纷纷被拉下同人的混水中。事实上，同人志的热潮和力度到了如此的程度，以至判断一部漫画作品是不是真的已经真正被大众所接受和了解，看看它的同人志市场的火暴情况就可以了哦。相应的同人志小组，自然也就成为应运而生的东西了哦。

这种因为“同好”而自组社团、自行印制的漫画“同人志”，和商业体系下的漫画是截然不同的：虽然处于未臻成熟的困境，但是自由自在的潜能，无所畏惧的勇气，翱翔天空的青春，实在是非常值得珍惜的呢。

如今对于大陆来说，同人志已经不是什么遥远的东西，据说全国的同人志小组已经达到了2万，而会刊同人志等更是层出不穷。但是，怎样使得这样凭借热情和感悟的东西一直发展下去，怎样从“同人”走向“商业”又保持同心的不便，这可能才是真正面临的问题哦。虽然真诚的祝愿也许并没有实际的帮助，可是还是祝愿：同人们，好走！！

狂热(オタク/otaku)

“狂热”。对死心塌地的爱好者的称呼。漫画オタク就是那些将漫画生活化到极至的家伙们。这个词也用来形容漫画迷文化，但是大多数情况下，这是个贬义词。在日语里“マニア”也有这个意思。

“おたく”字面意思是“你的家”的尊称，是一种礼貌的叫法。这种称谓暗示那些爱好者们成天闷在家里，难得和外界的社会交往。

三无(やおい(yaoi))

是“やま(止ま)なし、おち(落ち)なし、いみ(意味)なし”的缩写，就是“无截止、无目标、无意义”的意思。此类漫画的特点是描写男性同性恋，一般是用热门故事里的角色。又称作“少年爱/Boys' love”或“shotacom”。やおい现象的发展同西方的“slash”同好小说差不多。

やおい漫画最初在80年代初出现，并有了相关杂志《June》(《June》称作“耽美糸”杂志)。现在有很多此类的漫画杂志，同人志中也有不少此类的作品。可以说大空翼这类的足球少年漫画也推动了やおい漫画的发展，现在やおい同人志占了主导。尽管やおい同人志已趋于饱和，大出版商们也倾向于使用此类漫画来补偿那些在剧画漫画中赔进去的钱。

中岛あずさ是有名的“やおい／少年爱”类作家和评论家。

⑨ 树脂画的外界评价

新加坡52岁艺术家KengLye创作的3D树脂画展现出各种动物在水中游泳的“幻觉”，逼真的效果让人叹为观止，但他称也有不明真相者指责他虐待动物。

⑩ 云南小伙创作3D树脂鱼太过逼真，他从事该行业多久了画的什么比较多

11月23日，云南大理。一个在胶水里画金鱼呈现3d逼真效果画的视频走红网络。87年的作者凌迅从事树脂画有8年时间，树脂画是利用胶水干了后在上面作画，每干一层画一层，最终叠出立体的效果。

树脂画是一个新兴的行业，采用树脂浇灌一层层重叠，在树脂之间进行绘画已达到逼真的效果。

作品获得他人的认可也让小伙感到巨大满足，所以他表示自己会在树脂画道路上走下去。

他画的作品一般以鱼为主，可能是因为家里有宠物猫的因素，可以快速直接的反映画画的效果。

鲤鱼、金鱼等鱼类都是小伙的拿手绘画对象。

每一次成功的作品基本都能让小猫跟着舔盘子和盆子，这也就意味着连小猫都被树脂画骗住了。

任何一项爱好和工作都需要坚持和毅力，8年的坚持让小伙的树脂画获得了认可，期待未来能看到小伙子更多的美妙作品。

这项艺术确实会被大众知晓，只是时间的问题。

所以，我期待。