3d樹脂畫萌寵

① 關於BJD娃的一些問題，新人娃媽不懂

1、孩子的出生日期其實是靠自己定的，不過大多數娃媽都會選擇開箱的那個日期作為孩子的日期，也當成是一種緣分。
2、沒有說哪個更萌的，很萌AE家的豆沙【不記得是不是這個名字了，就是那個嘴巴小O形的那個、十二分的】，也很萌AI家的URI【萌神不解釋】，十二分的比較像是鑰匙扣的那種大小吧。。表示太小了。而且很多妝師對十二分的無力也不接妝的，衣服神馬的也比較男配，還是六分的比較好，不過貌似有娃媽建議新人養四分的比較好？額。。表示這個沒有太大所謂的。。。四分的比六分的大，有存在感，不過沒有三分的那麼燒錢神馬的吧。。。
3、家裡只有AS的表示不太清楚AE的。。不過根據這幾次AS的RP來看，AE的樹脂厚應該是對的，AE家的孩子都是很用心的被設計出來，所以更新的速度不快，不過最近的花美男真是戳中萌點了，可惜米袋不滿啊啊啊怨念~至於法國樹脂神馬的。。我想除了V社的是黃化很慢之外其他的都差不多嗯、、、
4、黃化=樹脂的氧化。。除非你真空保存【尼奏凱】。。。那麼就是。。不要讓孩子曬太陽，外拍什麼的最好是清晨或者黃昏，如果真的要出去的話把孩子放在外出包【吧里有很多自製的外出包，漁具包貌似也可以，不用特地買專門的外出包的，甚至是一個大包能裝的下孩子的也OK】里，到了目的地再拿出來，照相的時候不要開閃光燈，遠離輻射神馬的貌似也可以減慢黃化。。。嗯。。順便提醒一下，外拍的話要小心JP人類小孩。。因為真的是不懂事神馬的再加上被寵壞了各種luli會讓你覺得鴨梨很大的。。。外拍要遠離人類小孩省得自己的孩子摔的「鼻青臉紅」，而且一般這種時候是要不到賠償的。。家長總覺得「一堆樹脂能要多少錢」神馬的。。家長會覺得你在坑錢= =、於是這種時候就是打落牙齒往肚子里吞了。。。如果親是黑戶的話要黑好不要讓親戚的孩子來看到【有兩種黑戶的，一種是不告訴爸爸媽媽這個孩子的存在，還有一種是把孩子的價格謊報，報少一個零神馬的，如果是第二種的話特別要小心，因為親戚的孩子來了看到了會很喜歡然後爸爸媽媽會覺得反正要不了幾個錢就送給她了= =、吧里也有這樣的RP事發生，當然如果是明戶的就玩歲啦~】
5、孩子的妝是由「消光、模型漆、彩色鉛筆、光油、稀釋、彩粉以及各種化妝用的筆神馬的」組成，消光防止樹脂吃色，模型漆一般是用來畫眼眶的，彩色鉛筆則是眉毛，下睫毛之類的，臉上淡淡的很自然的「腮紅」就是彩粉弄碎了之後掃上去的，貌似嘴唇也是這樣的？光油是可以讓嘴巴亮晶晶的哦~AE的孩子都是妝師自己化的，沒有特定的官妝，親如果要接的話可以去問問是誰化的然後去問問能不能代妝。。。其實很好的化妝師在吧里也是有很多的，在精品區有一個專門的代妝的帖子。。都是很粉嫩的額。。。因為粉嫩系是很多親都喜歡的所以比較大眾化吧。。不過送妝之前要看清楚，因為有些大濕喜歡托妝神馬的各種RP啊。。。這些技術是自己練出來的，在淘寶有練妝頭賣，不過親一定要小心不要買到D娃的了，在吧里就算是D的用來做練妝的也不允許。。這里貌似「原木河」家的練妝頭是自製的，推薦一下，因為那裡還有新手化妝的全套工具，如果一起買的話有優惠哦~好吧我不是來打廣告的= =、練妝只有兩個結果，要不然就是所有的化妝工具轉人，要不然就出師了可以自己接妝賺大米嗯嗯嗯

額。。。說了那麼多。。。希望能選我當標准答案啊~
最後就是想在吧里混的比較好的話，額。。。
1、噴人上馬甲比較好，IP君經常暴露
2、能不吐槽就不吐槽，因為很多時候會被反噴
3、當你出名後不要每個帖子都按爪。。會被說「高調」——在你發生某些RP事後
4、劇場神馬的可以發，可是不要發太多又頂帖，也會被吐槽【這是今天才發現的一個新人的「建議」= =、
5、如果真的打算接妝了一定不能托妝並且要保持時常能被聯繫到否則在貼吧里爆了之後生意會少很多。。而且不要急著收錢直到很多親都覺得你可以收錢了才象徵性的收一點「成本費」，如果急著收錢的話會被人噴「妝比免費的都槎」。。。
6、最後。。悶養是王道。。嗯嗯嗯~【即使是出生帖，只要你相素不高神馬的都會被人噴。。。
希望對你有幫助哦~

② 我想買個bjd娃娃，想問問大概多少錢

我也萌BJD，價錢質量要看是哪種牌子，看你喜歡。六分，和四分1000多把，三分比較貴2000到3000左右，千萬不要因為便宜就接D的，接回來只能悶養，娃圈人最排斥D的娃了。接回來後要好好對他，開銷會很大，買衣服假發眼珠之類的一個月起碼都要四五百塊，當然自己DIY就另當別論了，還要半年給他換一次妝，否則會吃色，還要拉一次筋，否則娃的關節會松，這樣娃娃會像散架似的，樹脂材料比較容易黃化，就是氧化，要好好保養好（ 關於保養看這，或者去網路下會詳細些 .網路.com/question/283437733.html）另外，接回來的是裸娃衣服要自己買的，妝也要自己畫，或者叫官方畫，官方畫要收費，一般兩三百左右，而且半年後要擦，重新化，建議去自己化妝，至於工具可以到淘寶原木河那邊去找，很齊的。謝謝採納~~有什麼問題可以追問，建議LZ可以去論壇或貼吧先洗白再接娃不然委屈了孩子就不好了，接了以後要好好愛孩子~~

③ 小紅書怎麼給對方比心

如何讓生活更有「料」？
這個端午，HOWstore帶來「21世紀現代生活指南｜馬丁·戈雅生意原作版數專場」，呈現15位年輕一代藝術家的30餘件（組）作品，以21世紀現代生活指南為題，展示藝術家以日常生活為靈感的創作，荷包蛋、馬桶、怪獸、蘋果、傢具、仙人掌、花卉草稿、吉他、肖像，以物言志，共同勾畫了對日常生活中的精神寄託的多個維度！
程然
CHENG RAN
程然，作為中國新一代影像和跨媒介藝術家的重要代表之一，曾在紐約新美術館、尤倫斯當代藝術中心、K11藝術基金會等國際美術館和機構、藝術基金會舉辦個展，也在包括盧森堡MUDAM美術館、西班牙索菲亞王妃美術館、芝加哥美術館、伊斯坦布爾雙年展等機構展出。
CK2K2X 歷時五年 109部影像
Lot 09 程然｜CK2K2X

規格：106 x 44.5 x 18 cm
材質：收藏版3D列印雕塑
版數：2/6
年代：2022
備註：附作品簽名證書；u盤，硬碟及影像數據的帶儲存雕塑
起拍價：RMB 20,000
《CK2K2X》為程然為期五年的作品計劃，是程然第一次以一百部長度從幾秒的瞬間到幾十分鍾的影像紀錄片的形式拍攝的作品，其中會有真實的部分，也有虛構的部分，構成對1975年安東尼奧尼拍攝的紀錄片《中國》的回應。百部視頻和音軌以紀錄片及偽記錄片的形式，挑戰紀錄片電影的界限和可能性，跨越和混合過去、現在與未來，分別切入社會、自我個體、摩登城市、荒野，在現代與自然之間，情感與現實之間，真實與幻想之間交錯展開個人化采樣。
程然《CK2K2X》，2017-2022年，有聲影像，65分鍾
本圖為作品靜幀
歷時五年的《CK2K2X》作品中所有數據被存放在一件3D列印的吉他雕塑媒介之中，作為可視化收藏介質呈現，即為本專場重要拍品Lot09程然《CK2K2X》。中國首展正於杭州天目里美術館進行中，美國首展將於紐約高線公園秋季「頻道」個人項目中呈現。
程然「CK2K2X」展覽現場，2022，杭州
圖片來源於BY ART MATTERS 天目里美術館
值得一提的是，上周5月27日，程然全新個展「CK2K2X」於天目里美術館正式開幕。展覽由日記般的個體視角出發，在諸多城市與自然情境的編織、現實與虛擬的交替中，講述了程然眼中有關當代中國的故事，也是其一貫的影像表達語匯的延續。展覽持續至10月16日，歡迎大家去觀展，沉浸式體驗這部由109部影像組成的作品，包含了聲音、文本以及1400張圖片。
Lot 10 程然｜凍土幽靈-3

規格：200 x 133 cm
材質：收藏級數碼列印
版數：3+1ap
年代：2014
起拍價：RMB 5,000
此件拍品為程然於首屆蒙古大地藝術雙年展期間於烏蘭巴托戈壁灘上的行動記錄，藝術家用當地製作蒙古包的木材和銅釘在岩石山頂手工打造了一塊好萊塢招牌。
程然以帶有隱喻性與象徵性的流動影像作為自己的主要創作實踐。而在其對於不同地域的感知與洞察以及對於多元文化的價值挖掘中，則潛伏著全球化趨勢下當代年輕一代的內在生存境況。
雎安奇
JU ANQI
雎安奇，中國單色繪畫的代表，其創作的《草體》繪畫系列作品在亞洲的單色畫創作領域中享有重要地位，作品呈現在全球眾多的重量級展覽，美術館和藝術博覽會上。
Lot 11 雎安奇｜草體 No.17111
畫面尺寸：36 x 36 cm；外框尺寸：43 x 43 cm

材質：布面丙烯
年代：2017
藝術家原作
起拍價：RMB 2,000
他也是備受矚目的中國新一代電影導演，是世界當代電影的重要作者之一。與賈樟柯、王小帥、婁燁等七人被媒體稱為「獨立電影七君子」。作品參加過超過40個國際影展，也曾於巴黎蓬皮杜中心、紐約現代藝術博物館、紐約古根海姆美術館等國際頂級藝術機構展出。
Lot 12 雎安奇｜草體 No.201736
畫面尺寸：20 x 20 cm；外框尺寸：43 x 43 cm
材質：布面丙烯
年代：2017
藝術家原作
起拍價：RMB 2,000
雎安奇的作品以草的形態為主題， 用極簡的形態進行抽象的表現。《草體》系列中融入了對東方自然的觀點。自古以來， 以中國為代表的東方國家， 與對自然形貌的寫實描繪相比，象徵性的表現所感受到的志趣成為一種傳統。 如果說象形文字是其中代表性的文字的話， 書法就是在此基礎上進行的藝術性表現。
雎安奇用金、 銀、 黑、 紅、 灰、 黃、 白等純色， 光滑的塗抹在畫布上， 用鋒利的線條來表現草的形態，雎安奇的畫， 可以看到登峰造極的單純美。——尹晉燮（韓國著名單色畫評論家 | 光州雙年展策展人 | 國際藝術評論家協會（AICA） 副主席）
周軼倫
ZHOU YILUN
當代藝術家、「軟裝大師」周軼倫的創作，打破了藝術與設計之間的壁壘，作品曾於上海油罐藝術中心、上海Cc藝術基金會、北京站台中國當代藝術機構、北京央美術館、成都藍頂美術館、佩斯畫廊、美國坦帕美術館、美國聖彼得堡美術館以及瑞士IAAB項目空間等多處展出。
Lot 35 周軼倫｜練習凳

規格：高度：37 cm；直徑：30 cm
材質：高密泡沫數控切割 聚氨酯塗料
年代：2021
藝術家原作
起拍價：RMB 8,000
周軼倫的作品面貌龐雜，包含繪畫、裝置、雕塑等多種媒介，他通過拆分、重組、模擬等多 重手法，延展日常材料的可能性，自由地從唾手可得的物件中汲取靈感，構建了一個充斥著 經典與街頭、史前與未來，甚至不同經濟形態下的物質生態，讓藝術的創作充滿突破邊界的趣味，平衡著手感與工業生產的審美張力，於2012年成立自己的個人設計品牌R3PM3。
周軼倫《練習凳》細節圖
每個時代都有些代表性材料，這個時代無疑是泡沫和各種聚合物，代表著快速，耐用，輕便。周軼倫通過這些材料加上電腦3D建模，數控機床的輸出，將自己化身上帝，輕巧可控的小橡皮泥模型就能創造一切。另一方面，當代抽象畫面已不局限於停留在二維空間，周軼倫將這些傢具作為一個載體，同時進行著繪畫創作。

吳俊勇
WU JUNYONG
吳俊勇，是一位習慣用圖像思考的藝術家，作品游離於現實與幻想、東方與西方之間。自2002以來，吳俊勇作品在國內外廣泛展出，並被多個藝術機構或美術館及私人收藏，包括尤倫斯當代藝術中心、荷蘭格羅寧根美術館、上海當代藝術館、澳門藝術博物館、韓國大邱美術館等。
Lot 23 吳俊勇｜金色花園Golden Dream

規格：65 x 98 cm
材質：紙本水粉
年代：2021

藝術家原作
起拍價：RMB 10,000
蓬勃旺盛的民間藝術、來自童年鄉野間神秘的傳說，是吳俊勇圖像詞彙庫的豐富源泉，它們在藝術家的筆下被解析成各種圖像，自由生長，合成了吳俊勇作品神奇而獨特的敘事性和精神性。
吳俊勇將自己的創作看做是「用手思考」或者「圖像寫作」，讓不同的圖像之間發生關系，但沒有特別明確的意義。由此誕生了一種新的圖像，攜帶了很多不確定的意思，有多種解讀方式，藝術家認為這才是繪畫里比較有意思的地方。
Lot 22 吳俊勇｜吉祥

規格：65 x 98 cm
材質：紙本水粉
年代：2021
藝術家原作
起拍價：RMB 10,000
此次上拍的Lot23 收錄於藝術家最新畫冊《情書》，金發男子（亦可女子）睡躺花園中，面露微笑，似在金色夢中，作品色彩明亮，筆觸灑脫，如花園陽光。Lot22 亦收錄於此畫冊，創作於虎年之初，畫中女子特別安詳，散發祥福之光，故作品取名「吉祥」。
PAPAPEPIA
PAPAPEPIA 作為國內最新一代活躍的藝術家，曾在杭州馬丁·戈雅生意舉辦過個展「Hi the Aargh」，在上海油罐藝術中心、大田秀則畫廊、成都當代藝術館，宅HOME Theatre，香港MINE PROJECT舉辦過展覽，跨界合作孟美岐、周震南《C》實驗影像 ，FMACM』下層建築』實驗場等。
Lot 17 PAPAPEPIA｜S.C ry

規格：100 x 80 cm
材質：布面丙烯，油性噴漆
年代：2021
藝術家原作
起拍價：RMB 3,000
PAPAPEPIA的藝術創作基於探索原始、單一語言與視聽觸覺之間的神秘聯系。以聲音圖像感知復合體」A」（發音 啊）序列作為創作母體，試圖以一種非線性邏輯對其重新定義。
Lot 15 PAPAPEPIA｜NotevAmAN 1
規格：60 x 32 x 15 cm
材質：樹脂，漆
版數：1+1AP
年代：2021
起拍價：RMB 3,000
A'trAce 'A' rAce 'A' plAce
A'trAce 'A' rAce 'A' plAce，都以Ace結尾也代表了一種文明的終結。PAPAPEPIA表示，「'A'（啊）復合體基因是他在創作中一直不變的內核。通過一些神秘性的聯想，去完成一個獨立、開放，又值得探索的「A」系統，並用多媒介的創作手段來增加自己對藝術創作的熱情，創造出又酷又可愛的事物。

PAPAPEPIA「仙蹤 仙種 仙人地」個展現場，2022，杭州
圖片來源於馬丁·戈雅生意
目前PAPAPEPIA個展「仙蹤 仙種 仙人地 A'trAce 'A' rAce 'A' plAce」正在馬丁·戈雅生意新雙子空間之一的「宅HOME Theatre」中展出，呈現PAPAPEPIA近年創作的代表性的繪畫，PVC雕塑及3d雕塑系列作品，展覽持續至6月16日，感興趣的朋友可以去體驗下「A」宇宙。
許丹青
XU DANQING
許丹青，2016年畢業於中國美術學院油畫系，她的繪畫呈現了另一種觀看的視角，不僅是單純的美感，還關乎音樂性、象徵性和文學性，這使她身上籠罩著一種既輕松又疏離的氛圍。
Lot 24 許丹青｜wings

規格：112 x 76 cm
材質：丙烯手工水粉紙
年代：2020
藝術家原作
無底價起拍
氣味、旋律、顏色在人的記憶時間線上能自主跳躍，這些無法量化的因素更能刺激人的思維。許丹青用一種嚴謹且具有邏輯性的工作方式在創作那些不可量化的視覺感受。作品排除了線性的時間敘事，利用色塊的延伸與穿插營造出空間的調性。
觀者總能從中感受到各種情緒，熱烈的，憂傷的，平和的，給人帶來治癒時，也與人類當下的困境並置，並非提供一個答案，而是提出一個問題，關於個人的選擇，也關於時代和命運。
商思敏
SHANG SIMIN
商思敏，畢業於中國美術學院及英國倫敦藝術大學。在英國期間，受觀念藝術影響。歸國後，嘗試不同領域的創作及探索，如繪畫、動畫等。通過多維度對社會及當下事件的研究，繼續進行觀念的視覺語言解讀和探索。作品語言嚴謹，不乏風趣幽默的調侃色調。

Lot 21 商思敏｜easybyeye-r

規格：直徑：52 cm
材質：布面丙烯
年代：2020
藝術家原作
起拍價：RMB 5,000
商思敏深受觀念藝術和當代藝術的影響，作品畫面除了視覺形象上的鮮亮可愛，各種隱喻也暗含其中。商思敏在創作作品前需要很長的時間去調研、構思主題及細節。在構思草圖完成後，會首先在電腦上繪制，繼而進行繪畫，部分異形的畫面還需要涉及到特殊畫布的製作。在最終的作品完成時，那些細膩的心思，也都得以完美和諧呈現。
Lot 20 商思敏｜easybyeye-l

規格：直徑：52 cm
材質：布面丙烯
年代：2020
藝術家原作
起拍價：RMB 5,000
亮麗的色彩、看似童真的可愛造型、多視角的觀察、大小之間對比呈現、一層一層的隱喻表達，觀看商思敏的作品，就像一出精心編排的舞台劇。不同的是，這次不是視覺上的動態，而是畫面認知上的遞進變化。
尤阿達
YOU ADA
青年藝術家尤阿達，創作以繪畫為主，涉及少量裝置，作品曾在大田秀則畫廊、北京Tong Gallery、洛杉磯Swim Gallery、倫敦Harlesden High Street、上海沒頂畫廊、成都博物館、上海多倫現代美術館等多處展出。
Lot 26 尤阿達｜硬碰硬 tough fight

規格：120 x 120 cm
材質：布面丙烯
年代：2021
藝術家原作
起拍價：RMB 5,000
尤阿達的創作異常的生活化，作品中不斷出現陪伴他的卡通人物，萌到心碎的動物形象；離不開的可口可樂、只喝農夫山泉的生活方式；沉迷於快手和抖音上瘋狂的小視頻等等素材與形象。這些看似惡搞的作品內容中，暗自藏匿著作者對於「再創造」這一命題的獨到視野。
Lot 25 尤阿達｜泉3 spring3

規格：80 x 60 cm
材質：布面丙烯
年代：2021
藝術家原作
起拍價：RMB 5,000
尤阿達刻意遠離宏大敘事，轉而從其日常見聞和生活碎片取材，通過戲謔、幽默又極具沖擊力的圖像語言，並用一種玩世不恭的姿態，對這些司空見慣的圖像進行直接、粗暴、甚至惡趣味的解構。
畫面中，那些看似隨意而粗糙的噴漆與勾繪，在尤阿達極富「惡趣味」的想像下生成強烈的反差，顛覆大眾習以為常的視覺經驗，看似一反常態卻又直抵觀者的視覺興奮中樞，心中油然心生一種莫名的快感。
白桃桃
BAI TAOTAO
白桃桃，杭州野生動物園附近藝術家，預兆採集師，次元穿梭員，迷惑玩偶召喚師，有紋身技能。輕盈，緩慢，喜歡吃糖。本科、研究生分別畢業於中國美術學院壁畫系和義大利米蘭布雷拉美術學院繪畫專業，現居杭州。
Lot 01 白桃桃｜ssr級英雄·抹布龍AJAX
規格：45 x 45 cm
材質：布面丙烯，毛料
年代：2019
藝術家原作
起始價：RMB 2,000
抹布龍Ajax的一份畫像。白桃桃的迷惑系列作品。Ajax是一隻後背鱗片有吸水和清潔功能的水生貓龍，他可以幫忙做一些擦擦洗洗的事情，雖然性格不是很外放的那種，但是他其實是很開心你可以叫他去幫忙的。抹布龍的同款玩偶也已和馬丁·戈雅生意聯合出品。
陳鎰晗
HAM
陳鎰晗，本科及研究生皆就讀於中國美術學院油畫系，並於2019年碩士畢業。他的創作是一種向內探索「自我意識」的展現，是一種對「自我意識」形象化的表現。藝術家近年的重要展覽包括：無限邊緣2，江虹藝術中心，杭州（2019）；INTER-YOUTH，中國美術學院美術館，杭州（2018）；HBK工作坊計劃，德國漢堡美術學院，漢堡 （2017)；INTER-YOUTH，中國美術學院美術館，杭州（2016），多型演變，深圳OCAT，深圳（2014）等。
Lot 08 陳鎰晗HAM｜HA-HA-HA
規格：100 x 120 cm
材質：布面丙烯 噴漆
年代：2021
藝術家原作
起始價：RMB 5,000
「自我意識」對陳鎰晗來說是陌生的，他可以感受到它，但卻無法具體歸納，無法具體形容和描繪它的形象。就像他畫面中的形象，我能感受到它，但我無法歸納它是什麼。
同時「自我意識」在陳鎰晗看來也是多樣性的，所以在他的畫面里總是出現各種不同的形象。這些形象它們都不相同，但卻有共通性。這就像他在探索「自我意識」時所出現的不同感受。他的創作是一個在探索「自我意識」的過程，是一種片段式的展示。它沒有被預設任何的結局，就像他也無法完整的認識到整個的「自我意識」一樣。
朱湘閩
ZHU XIANGMIN
朱湘閩，1989年出生於湖南，本科及研究生皆就讀於中國美術學院油畫系，並於2015年研究生畢業。他意圖在繪畫中展現力量與神秘，將不同層面的感覺不斷疊加、覆蓋於同一畫面，同時清除掉一蹴而就的部分；使語言有效、密集，最初的意圖產生遷移和延展——形成「感覺的厚度」。
Lot 36 朱湘閩｜鈴鼓先生 Mr.Tambourine Man
規格：40 x 45 cm
材質：布面油畫
年代：2021-2022
藝術家原作
起始價：RMB 5,000
《鈴鼓先生》（Mr.Tambourine Man）是一種梭巡於夜晚和黎明，夢幻與現實邊界的出神狀態。朱湘閩的作品凸顯了輕盈、彌散的線條與形態，強調藝術家自身的意識和感知。畫面中的力量感和神秘感，是藝術家對「矛盾和悖論在身體里形成的統一」的思考，形象間釋放的情緒在思考的過濾與分解後，營造了更有流動性的感官體驗。
CATTIN TSAI
CATTIN TSAI當代3D視覺藝術創作者，在藝術實踐中，她嘗試用不同維度的形式構造來表達腦海里存在的虛擬世界。近年的代表作有《賽博0》、《迷因2020》、《虛幻世界》等。曾共同參與作品陳天灼《塵埃》、《非想非非想處天》等。裝置作品《須彌0X0》、《Ψυχομετρία (Psychometry)》等。
Lot 06 CATTIN TSAI｜FLOW OF LIFE -004
規格：50 x 50 cm
材質：收藏級微噴
年代：2021
版數：1/1
無底價起拍
液晶在生命體中存在，同時也成為我們難以分割的部分，流動的生命用抽象的形式來辯證生命的意義。本組為影像的單幀高清渲染藝術噴繪共每幀共僅一個版本。同時,作品曾刊登於VOGUE（GOBAL）YOUTH QUAKE版塊。
詹琦
ZHAN QI
詹琦，獨立藝術家。1995年生人，現居中國景德鎮。代表作品有攝影書：《新時代了，我拍下了我們男生宿舍A棟所有124個垃圾桶》，攝影書，吃的ReallyWant獨立出版500冊。繪畫：《圖形》「《圖形》，源自2014年隨手創造的一個圖形。亦是一個符號。它代表一種創作精神。」Zine：《詹琦 詹琦》
Lot 30 詹琦｜《2015我的日記我愛世界》Part-4
規格：10.4 x 14.6 cm x 16
材質：紙本水彩
年代：2014
藝術家原作
無底價起拍
「石隧來了我就閉眼 閉上眼都是黑 我是一個假男孩 那些都是很單純的愛 我看著鏡子里的自己 一種怎樣的姿態 一種怎樣的姿態呢 例如我們不知道怎麼說愛的時候我們就kiss對方each other」——節選自詹琦《我所處的生活》，詹琦的這一系列作品畫在小的筆記本上，用日記般的繪畫呈現每一天的日常，私人化的情感匯聚成抽象的色彩。
祝金坤
ZHU JINKUN
祝金坤，就讀於中國美術學院，計算機是他的主要創作工具，他探討現實與虛擬間的聯系，提取當下社會中覆蓋的魔幻現象去解構世界並顛覆真實，並以一種非制度式的身份介入主流文化。在不斷的信息浸潤、數據刺痛中，他以創作延伸出了「10ST. far」和「Zhu Jinkun」為名的D/VJ身份，與不同的場景/流行文化產生鏈接，同時以主理人的身份投入了馬丁·戈雅生意發起的廠牌V33N0。
Lot 38 祝金坤｜BitCotton
規格：124 x 62 cm
材質：uv列印，亞克力，鋁板，骨頭
年代：2021
版數：2/6
無底價起拍
烏魯木齊向西150公里，石河子戈壁灘上大風吹過的礦場在持續下跌的幣價後不斷隨電遷徙，流浪的礦場址周圍是一直搖曳的棉花，是兩種產物不斷拉鋸的地盤。/作品「At First，My Illusion：Bill」現場裝置
潘望舒
PAN WANGSHU
潘望舒，1987年生於杭州，她是一位年輕的陶瓷藝術家。她的雕塑作品帶有高飽和度的充滿隨機性的色彩，或邪魅或呆萌的誇張表情，總有一種令觀者過目難忘的魔力。從她的作品中能感覺到一種從家庭關系去映射社會關系的驅動力。
Lot 18 潘望舒｜爛蘋果樂園 綠色
規格：14 x 14 x 13 cm
材質：陶瓷
年代：2021
藝術家原作
無底價起拍
兩顆爛蘋果，祝你have a nice day（微笑）。
無論是在造型過程中，潘望舒根據手部的即興感覺去起型，還是在上釉方法、調配比例上的變化，都使得潘望舒的作品充滿了隨機性，她自己非常享受這種開盲盒的感覺，觀者也被這些個怪誕奇趣的「彩蛋」所吸引。但在作品怪誕的萌感之下，實則隱藏著潘望舒對社會關系的思考和表達，以及她的人文關懷，也正因如此，她的作品才能打動觀者，激起觀者的共鳴。
馬丁·戈雅生意
MARTIN GOYA BUSINESS
誕生於後南宋王朝的神秘物種，聚集在黑夜的炫彩幻覺，群貓的藏身之所。
MARTIN GOYA是一隻黑貓，它的命名源於好萊塢電影《SPY》（2015）中FBI探員以寵物名字結合住址為自己杜撰假名的橋段。
馬丁•戈雅生意（MARTIN GOYA BUSINESS）由藝術家程然創辦於2017年12月31日，作為推動多元青年文化的先鋒平台，馬戈生脫離了固有的藝術體系模式，致力於推動和支持本土青年藝術家的多樣性實踐和探索。馬戈生也與前衛觀念、潮流時尚緊密相連，專於以自身獨特氣質塑造極具引導性的超前視覺文化場景。
自創辦以來的短短四年間，馬戈生儼然成為中國本土最與眾不同的藝術機構/團體之一，於杭州，北京，上海，香港，巴黎和其他各個國家與地區策劃及參與超過60餘場展覽演出活動，合作超過400位藝術家/策展人/作家/設計師/音樂人/演員等創作者，在與美術館，藝術機構，音樂廠牌以及藝術、時尚媒體等層面不斷建立跨領域合作的同時，以杭州為起點緩緩生長。
此次專場能順利開展，特別感謝馬丁·戈雅生意（Martin Goya Business）的大力支持！
「 21世紀現代生活指南｜馬丁·戈雅生意原作版數專場」截標時間為：6月6日晚十點！更多原作版數作品詳情敬請進入HOWstore小程序查看。最後，祝大家端午節快樂哦！也別忘了關注我們公眾號、視頻號、抖音、及小紅書獲取一手藝術資訊及優惠福利！
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④ 3D樹脂畫也是一門藝術嗎

說到藝術，其實大家的感覺並不是很熟悉，但是有這么一句話說的很好“藝術來源於生活，而高於生活”，生活裡面其實就有很多的藝術，比如畫作，分類也很多，比如對於3D樹脂畫，人們會好奇3D樹脂畫也是一門藝術嗎？在我看來也是的，畢竟有自己的價值，當然需要一定的欣賞水平，我們來具體分析一下。

就像世界上的藝術作品，我們現在來看，已經是無限的價值，但是當時真的就是沒人覺得這就是藝術品，但好東西都是可以經歷時間的檢驗的，最後的價值可以看出這就是藝術，所以需要一定的時間來讓人們接受，這個角度來看，3D樹脂畫也是一門藝術。

⑤ 平面3D和樹脂畫立體3D的區別是什麼

平面3D又叫做三維立體畫，是在平面上進行作畫，立體感非常的強，從不同的角度看過去就像立體實物一樣。讓人有一種錯覺感，立體效果非常的好。平面3D立體畫，對繪畫者要求比較高，角度的觀察，光線的折射，這些要非常的清楚。

樹脂立體畫經常都是在容器中進行繪畫，如果有需要可以用硅膠作為容器，後期製作好後就可以很好的脫模。拿出來就和琥珀一樣。樹脂畫一般畫的圖案比較小。也有人在碗裡面畫上魚，活力活現，非常的逼真，真的可以以假亂真了。

⑥ 動漫專用詞

*日本動畫的版式：

TV版：就是在電視上放的動畫版本

OVA：Original Video Anime(原創影象動畫)，和TV相對，不在電視上放映，要看的話只能通過購買的方式。具體內容以後會作介紹。

劇場版：動畫的電影版本。

*音樂：

OST：Original Sound Track(原創音樂專集)。收錄與某動畫有關的音樂。[OST：Original Sound Track(原聲音樂專輯)]

OP：片頭曲/主題曲

ED：片尾曲

*片頭和片尾的部分字幕解釋：

監督：等於中國人說的「導演」

腳本：寫劇本的人，也叫故事構成

原作：這個要區別於「腳本」。日本的TV動畫通常是由漫畫，小說或者游戲……等改編的，漫畫作者和動畫的製作者通常是不同的(當然也有例外，比如宮崎駿的一些作品，GAINAX也經常是自己的原作自己製作成動畫)，因此有「原作」這一詞。它指的就是原漫畫/小說的作者。比如COWBOY BEBOP，原作是「矢立肇」。(關於矢立肇，看過夢總的朋友應該知道這個典故了，但目前看來還有很多人不知道，日後我會再作介紹)

CAST：聲優，配音演員

STAFF：參與製作改動畫的全體成員(一般的小蝦小米都會包括進去)

製作：通常是指負責畫該動畫的公司，因為日本要製作一部動畫通常是要N個部門/公司共同合作完成的，分工明確，有點像流水線操作。這個詞也是需要大家關注的，一部動畫的製作水準往往會受到製作單位的影響。有時甚至看看動畫公司的名字也能知道這部片子值不值得收藏。

*圈內術語：(這個沒有做仔細調查，似乎是只有國內發燒友中通用的詞語)

OTAKU：日語，原意為「御宅」。目前國內公認的意義是：容易沉浸在幻想世界中，欠缺正常社交生活經驗的次文化族群，說的通俗點就是對動漫有著瘋狂熱情的一群人，舉個例子(只能簡單地提一下)：

比如EVA的OTAKU能背得出每個使徒的中文，日文，英文名字，詳細研究過《新約》《舊約》，熟悉猶太教，基督教和天主教的區別。關注GAINAX的一切活動……精通佛羅依得的理論……是邪教組織的成員……

王道：最近非常流行的一個詞語。意思是「權威」，「真理」，「本尊」，「最重要的東西」。有套漫畫就叫「王道之狗」。講的似乎是和孫中山有關的事情~。恩……現在的社會，什麼才是王道呢……？對於本站來說，也許目前的王道是……金錢。(實在是需要啊~~)

暴走：狂飆。GO MAD。症狀通常是眼睛變色，行走呈爬行狀。有時口冒白色氣體……這要視情況而定。

典型角色……EVA初號機……(眾人：不要偏袒某人啊~ )對了，如果遇上類似狀況請迅速離開現場或者准備200個滅火器以防不測……

BT：變態的縮寫

BL:BOY』S LOVE，男同性戀

GL：GIRL』S LOVE

SM：……這個本來不想說的，但有人問了也沒辦法。性質跟上面兩項差不多，相關詞語是「女王」「鞭子」之類，不能再具體了。

LOLI(羅麗)：日語「幼女」的意思，指12歲以下的小女孩。LOLI也可以作為形容詞使用，LOLI的標准在個人眼裡可以有所不同，如果看上去覺得很小很可愛的就可以稱她為LOLI，最典型的就是小嘰了。

正太：和羅麗相同屬性的詞，專指12歲以下的小弟弟。

PK：原為「撲街」，看字面也知道什麼意思了吧。本來指一種黑社會的儀式(撲倒在街上？)，現在多為打架的意思。

殘念：可惜的意思。引申詞語有「碎碎念」……類似的自己也可以造。

收聲：閉嘴。

XD：這個很需要大家的想像力哦~第一種解釋：X代表M。下面不用我說了吧。第二種解釋：一個表情符號。個人理解是「倒」或「暈」的意思。

口胡：語氣詞。相當於「靠！」之類的泄憤詞語。也可以寫成「口古月」(擴大化)

KUSO：惡搞的意思。但是也可以用來發表感嘆，在動畫中常常能聽到男主角說這個詞，翻譯常常是「可惡~！」「***！」

874：動詞……論壇上瘋狂批判的行為，一般如果你會被874的話肯定是觸犯了某位OTAKU高手或者精神病患者，建議先和這種論壇保持距離，提高自己的實力以後再去或者乾脆不要去了。

素人/幼齒：就是看動漫有些年頭(2-3年)自己有點開竅了但其實還懂的很少的人。不算貶義詞。

達人：看動漫不惜一切代價，總之實力很強的那種。

*動漫體裁：

SF=SCIENCE FICTION科幻機械類的作品，如EVA

*動漫作品的縮寫：

動漫發燒友之間常常用縮寫代表自己熟悉的作品，縮寫通常是能理解的，但也有些對於新人來說不是很熟悉，在此略舉一二，以後逐漸補充。

FF：大家最熟悉的大概就是FF(FINAL FANTASY)系列了，FF系列本來是SQUARE公司的一個著名游戲，因為非常受歡迎所以有很多周邊，比如游戲動畫，OVA，電影等。但是

最近使用FF的縮寫則需要辨別一下了，因為《黑客帝國》系列也出品了一部動畫短片名叫FINAL FLIGHT OF THE OSIRIS(歐西里司最後的飛翔)，縮寫同樣是FF。該片導演和《FINAL FANTASY》的電影版是同一個人(安迪*瓊斯)，怪不得連名字都一樣了。

M0=MACROSS ZERO(ZERO是零的意思，所以用「0」表示)

ROD系列：目前出品的有兩個作品，一個是READ OR DIE(OVA)，中文名為「死亡的思考」；另一個是正在製作放映中的READ OR DREAM(TV)，目前過內還沒有D版。它們的縮寫均為ROD

*OVA

首先解釋一下什麼是OVA

OVA=ORIGINAL VIDEO ANIMATION=原創動畫錄映帶

OVA在日本動畫歷史里佔了一個非常重要的地位，在各種動畫資訊志讓經常會看見她的蹤影。能夠作為OVA的作品在首次推出時必定是未曾在電視或戲院上映過，才能稱作為OVA。當哪些在電視或戲院上映過的作品再推出的錄映帶/LD/VCD等等就不能稱作OVA了。而OVA中的"V"亦泛指所有映帶/LD/VCD/DVD媒體，並不是單單當作錄映帶。

*劇場版

什麼是劇場版(動畫)

初公開是為了在電影院播放而製作的動畫稱之。這類作品的製作成本與投資、人力都高於OVA與電視版動畫，畫工也極盡可能的豪華，不論在動作的流暢度、使用的分色數等，可以明顯地看出與前兩者的差別。通常一部劇場版動畫是90分鍾，不過沒有一定，歧異度很大。

現今，只要的受歡迎的TV動畫，通常都會推出相應的劇場版，但劇場版無論是故事還是人物，通常都會和原TV版有所差異。例如《少女革命》和《超時空要塞》都的劇場版都只保留了原作故事和人物的主線。

*原畫

原畫是把畫面中人物的動作之起始與終點畫面或是靜畫等，以線條稿的模式畫在紙上。陰影與分色的層次線也在此步驟時畫進去。因此有人譯作"Key-Animetor"或"Illustrator"(較少用)。

*動畫

將原畫中的每個動作，依照分鏡表指定的時間間隔，將中間連貫的每張畫面畫在紙上的工作。最後將這些線條稿影印到賽璐珞片上，就可以進行上色的作業。也有人譯成"Assistant

Animetor", "Inbetweener"。

*作畫監督

作畫監督(Animetion Director, Key Animetion Supervisor)的工作是什麼

修正原畫、動畫之成品，看看人物的臉型是否符合人物設定，動作是否流暢等等。必要的時候必須能重新作畫，因此必須是資深的原畫家及動畫家才能勝任。

*色指定

指定用色的工作稱之，名稱不一，有時也叫"色彩設定"，英文則有Color Setting, Color Styling, Color Designer, Color Coordinator, Color Key...。除了指定"衣服要紅色、褲子要黑色"這種事之外，更重要的是指定賽璐珞畫上色時所需的陰影、層次色，是用XXX號的顏料。

*仕上

在日文的原意是完成、完稿的意思，中文就是上色，英文為Painting, Finishing。根據每一個區塊標記的顏料號碼，在賽璐珞片的反面進行塗色的工作。

*音響監督

音響監督(Audio Director)的工作是什麼

負責插入配樂的安排、效果音的准備、配音錄制、混音工程的監督等等。

*製作人

製作人(Procer)的工作

製作人的工作，主要是規劃製作進度表，安排每日每天的製作進度，尋找製作群／製作公司，對外爭取出資者，同時必須和執行製作共同作業，以確保企劃的每個元件都能按時並正確無誤地組合在一塊兒。

*GK模型

"GK"的全文是Garage Kit，原意是"車庫組件"，因為西方人慣將車庫作為工作房，而GK模型就是在這種地方誕生了。

最初的GK模型只是一些玩家們自行創作的作品，造型細致度是因人而異，通常都是ONLY ONE，全世界只此一個。製作的素材(也就是原料)沒有一定，黏土、石膏、木板、金屬都可以拿來做，因此自製或自己少量生產的模型才叫GK。之後因為某些特殊成品很討人喜歡，也就有了把它當成商品來出售的念頭。賣著賣著，突然有天有兩個傢伙，他們同時看上了一件作品，有人就開始動腦筋復制GK模型，用翻模的方式！當時可能是使用石膏之類的材料來當作模版來復制，但是石膏不易耐久，可能翻制個一兩次之後就面目全非啦。現在則是使用矽膠(SILICONE)來作為翻模用的模版材料，不但具有極佳的彈性，在耐用度上也比石膏強多了，不過還是有其翻制數量上的限制。基本上，只要不是射出成形而可大量生產的塑膠模型都被叫GK，大致有實心樹脂，空心軟膠，white metal (低熔點，軟軟的鉛錫合金)數種，題材則多為動漫畫或電影人物，在HGA陳列的GK以實心樹脂(最早的來源竟然是工業廢料)的動漫畫人物為主。(HB、Bastet (薊)、THEO)

*監督

"監督"其實是日文的寫法，英文是Director，即中文常見的導演。日本ANIME製作的導演是決定整部作品氣氛風格的關鍵，掌管故事進行的步調、氣氛轉折等等。即使是相同的人物設定、相同的畫風與製作群，也會因導演的不同而有截然不同的風格。

*角色設定

負責設計登場角色的人物造型、衣裝樣式的叫"人物設定"，其工作不但是要讓後續的作畫者知道要畫的人長得什麼模樣，還必須告訴他們這個角色的臉部特徵，眼神，表情等等，而且也要設計出由數個不同角度觀看同一位角色的臉，以及不同於一般漫畫、線條封閉的瀏海。而負責登場的機械人、車輛、武器之設計的就是"機械設定"，除了畫出機械的造型以外，可能出現的細部結構、運動方式、可開啟處等等也必須標明。設計稿除了特別指明以外，一般都是不上陰影的清潔線條稿。

*SINARIO

即英文的scenario，腳本的意思。把故事劇情以純文字寫出，包括場景、地點、背景音效、人物對白、人物動作等。

*分鏡表

英文是Continuty Script，中文則是叫做"分鏡表"的東西。這步作業是實際將紙上的東西轉換成將來呈現畫面的第一步，畫分鏡表的依照腳本的指示，在腦中轉成畫面然後畫在紙上。畫分鏡表的目的就是把動畫中的連續動作用分解成以1個Cut(1個分鏡)單位，旁邊標上本畫面的運鏡方式、對白、特效等等。最重要的每個Cut所經過的時間、張數等，也都會寫在分鏡表的最右邊。

*Layout

"Layout"算是比較少見的工作，在工作性質上接近中文的"構圖"，只有在一些劇場版作品可能採用，例如設計多層次背景，令每層背景移動速度不同，就能表現出逼真寫實的遠近距離感。而畫Layout的人必須在腦海里意識到攝影機的存在，從攝影機的觀點去看場景里的一草一木，然後將這些畫面詳細地畫下來。

會有這個工作，主要是彌補不大會畫圖的導演所畫的分鏡表，將雜亂簡略的畫面仔細的呈現出來，作為日後原畫、動畫、背景、色指定等等的依據。在押井守的作品，例如機動警察劇場版、機動警察劇場版2、攻殼機動隊等等，都是運用大量Layout的實例，而特色就是"用2D的作畫也能精確表現3D的視覺效果"。

*演出

日文"演出"一職，是在日本動畫製作中特有的職稱。簡單說，他是輔佐導演的人，在TV系列和在OVA版、MOVIE版中扮演的角色也不大相同。

在TV系列中，因為導演太忙，不大可能全程兼顧每一集，所以各集的"演出"就相當於該集的"專屬導演"，順著(總)導演的意圖，全程掌控該集的製作。而在OVA、Movie中，"演出"這個職位就比較像"助監督"(副導演)，了解導演的意圖，協助處理演出工作的細節("演出工作"就是"把劇本文字轉化為鏡頭畫面"的過程,有點像西方電影或舞台劇所謂的"場面調度")。他的工作相當近似於監督，一定要相當熟悉動畫語言的人來擔任，但不一定要很會畫圖(正如導演也不一定要很會畫圖一樣.....)所以，有人譯為"Co-director".也有人譯為"Assistant Director"或"Executive Director"。

PV--promotion video

DRAMA--DRAMA Music廣播劇。

CV--Character Voice聲優，動畫角色的配音員。

⑦ 一百元左右有什麼拿得出手的生日禮物

1 百元以內的唯美飾品

手鐲是女孩日常搭配中最不可或缺的配飾。只要選得好，就能凸顯女生的氣質。

2 創意水晶禮物定製

透明的水晶代表純潔和純真的友誼。

3 100元左右的毛絨玩具

不管多大年紀，女孩子對毛絨玩具都沒有抵抗力。它們不僅可以作為生日禮物，也可以作為表達自己對女孩不可或缺的助攻。

4 花

⑧ 關於動漫展的動漫術語及常識

1、什麼是OVA？
Original Video Animation，原創動畫錄影帶，有別於一般電視上面播放的動畫，這種動畫不論在製作成本上與時間上都投入比電視版動畫更多，而且只會以影碟(LD)及錄影帶(Video)的形式發行，"「理論上」品質畫工方面都優於一般電視版，而且尺度也比普通電視動畫寬松，藝術性的露兩點是稀鬆平常(^^;。不過近年來許多舊片都被台灣的有限電視業者買來播映權炒冷飯，在有限頻道播放，並且剪片剪得體無完膚，讓觀眾完全看不懂，這種作法不知道是在考驗觀眾的認知能力，而是在考驗看過的人的記憶力。通常OVA一集的時間是25分鍾，影碟則是一次收錄兩集為多。

2、什麼是劇場版(動畫)

初公開是為了在電影院播放而製作的動畫稱之。這類作品的製作成本與投資、人力都高於OVA與電視版動畫，畫工也極盡可能的豪華，不論在動作的流暢度、使用的分色數等，可以明顯地看出與前兩者的差別。通常一部劇場版動畫是90分鍾，不過沒有一定，歧異度很大。

現今，只要的受歡迎的TV動畫，通常都會推出相應的劇場版，但劇場版無論是故事還是人物，通常都會和原TV版有所差異。例如《少女革命》和《超時空要塞》都的劇場版都只保留了原作故事和人物的主線。

3、什麼是「GK模型」?

「GK」的全文是 Garage Kit，原意是「車庫組件」，因為西方人慣將車庫作為工作房，而GK模型就是在這種地方誕生了。

最初的GK模型只是一些玩家們自行創作的作品，造型細致度是因人而異，通常都是ONLY ONE，全世界只此一個。製作的素材(也就是原料)沒有一定，黏土、石膏、木板、金屬都可以拿來做，因此自製或自己少量生產的模型才叫GK。

之後因為某些特殊成品很討人喜歡，也就有了把它當成商品來出售的念頭。賣著賣著，突然有天有兩個傢伙，他們同時看上了一件作品，有人就開始動腦筋復制GK模型，用翻模的方式！當時可能是使用石膏之類的材料來當作模版來復制，但是石膏不易耐久，可能翻制個一兩次之後就面目全非啦。現在則是使用矽膠 (SILICONE)來作為翻模用的模版材料，不但具有極佳的彈性，在耐用度上也比石膏強多了，不過還是有其翻制數量上的限制。

基本上，只要不是射出成形而可大量生產的塑膠模型都被叫GK，大致有實心樹脂，空心軟膠，white metal （低熔點，軟軟的鉛錫合金）數種，題材則多為動漫畫或電影人物，在 HGA陳列的GK以實心樹脂（最早的來源竟然是工業廢料）的動漫畫人物為主.

4、什麼是「監督」?

「監督」其實是日文的寫法，英文是Director，即中文常見的導演。日本ANIME製作的導演是決定整部作品氣氛風格的關鍵，掌管故事進行的步調、氣氛轉折等等。即使是相同的人物設定、相同的畫風與製作群，也會因導演的不同而有截然不同的風格。[電視版動畫導演的工作]

現今日本動畫界比較著名的監督有庵野秀明，代表作《新世紀福音戰士》被譽為日本動畫三大作品之一，與《高達》和《Macross》齊名，之後《彼男彼女的故事》的再次成功更加鞏固了他作為第一流監督的地位，現在炙手可熱中。

幾原邦彥，監督過著名的《美少女戰士》，還有倍受爭議的Otaku作品《少女革命Utena》，作品一貫以華麗得以及各種令觀眾似懂非懂的場景著稱，他和庵野秀明的共同之處就是他們作品充斥著監督個人的惡趣味，使得他們的作品受到FANS狂熱喜愛，但也會引起很多爭議。尤其是幾原邦彥，他的《少女革命Utena》常常是喜歡的人喜歡得要命，討厭的人也討厭得要命^^。

押井守，成功監督過《福星小子》《機動警察》等諸多名作。在同一系列的作品中也能展現不同的風格，即可以拍得輕松搞笑，也能拍得傷感沉重，作品極具個性^^。另外由他監督的劇場版動畫《攻克機動隊》更是一部經典之作，在歐美地區的也相當不錯。

5、什麼是「Charactor Design」（人物設定）、「Mechanical Design」（機械設定）?

負責設計登場角色的人物造型、衣裝樣式的叫「人物設定」，其工作不但是要讓後續的作畫者知道要畫的人長得什麼模樣，還必須告訴他們這個角色的臉部特徵，眼神，表情等等，而且也要設計出由數個不同角度觀看同一位角色的臉，以及不同於一般漫畫、線條封閉的瀏海。而負責登場的機械人、車輛、武器之設計的就是「機械設定」，除了畫出機械的造型以外，可能出現的細部結構、運動方式、可開啟處等等也必須標明。設計稿除了特別指明以外，一般都是不上陰影的清潔線條稿。

在人物設定方便廣為國內Fans熟悉的如貞本義行，他的代表作有《藍寶石之迷》（又譯作《海底兩萬里》）以及著名的《新世紀福音戰士》。另外還有著名的大師級人物美樹本晴彥和高田明美。美樹本晴彥最著名的就是為《Macross》作的人物設定了，還有《高達》系列中的《0080》等，他設定的人物艷麗而富有人情味，眼神尤為迷人。而高田明美，則可以稱得上是以為動畫整容大師^^，她為多部熱門漫畫改編成動畫化作人物設定，如著名的《橙路》和《機動警察》等，這些熱門的少年漫畫風格原本都不算精美，但一經高田明美之手後形象都大為提高，並且還保留了漫畫的原形，不至於動畫化後人物雖然美形了，觀眾卻認不出了^^。她所繪制的《橙路》彩圖集只可用美奐美輪形容。
而機械設定的名家，則首推大河原邦男和河森正治。前者為設計了著名《高達》系列，而後者的代表作是《Macross》。

6、「SINARIO」?

即英文的scenario，腳本的意思。把故事劇情以純文字寫出，包括場景、地點、背景音效、人物對白、人物動作等。

7、分鏡表?

英文是Continuty [size=+0]script，中文則是叫做「分鏡表」的東西。這步作業是實際將紙上的東西轉換成將來呈現畫面的第一步，畫分鏡表的依照腳本的指示，在腦中轉成畫面然後畫在紙上。畫分鏡表的目的就是把動畫中的連續動作用分解成以1個Cut（1個分鏡）單位，旁邊標上本畫面的運鏡方式、對白、特效等等。最重要的每個Cut所經過的時間、張數等，也都會寫在分鏡表的最右邊。

8、什麼是「Layout

「Layout」算是比較少見的工作，在工作性質上接近中文的「構圖」，只有在一些劇場版作品可能採用，例如設計多層次背景，令每層背景移動速度不同，就能表現出逼真寫實的遠近距離感。而畫Layout的人必須在腦海里意識到攝影機的存在，從攝影機的觀點去看場景里的一草一木，然後將這些畫面詳細地畫下來。

會有這個工作，主要是彌補不大會畫圖的導演所畫的分鏡表，將雜亂簡略的畫面仔細的呈現出來，作為日後原畫、動畫、背景、色指定等等的依據。在押井守的作品，例如機動警察劇場版、機動警察劇場版2、攻殼機動隊等等，都是運用大量Layout的實例，而特色就是「用2D的作畫也能精確表現3D的視覺效果」。

9、什麼是演出？

日文「演出」一職，是在日本動畫製作中特有的職稱。簡單說，他是輔佐導演的人，在TV 系列和在OVA版、MOVIE版中扮演的角色也不大相同。

在TV系列中，因為導演太忙，不大可能全程兼顧每一集，所以各集的「演出」就相當於該集的「專屬導演」，順著(總)導演的意圖，全程掌控該集的製作。而在OVA、Movie中，「演出」這個職位就比較像「助監督」(副導演)，了解導演的意圖，協助處理演出工作的細節（「演出工作」就是「把劇本文字轉化為鏡頭畫面」的過程, 有點像西方電影或舞台劇所謂的「場面調度」）。他的工作相當近似於監督，一定要相當熟悉動畫語言的人來擔任，但不一定要很會畫圖 (正如導演也不一定要很會畫圖一樣 .....)所以，有人譯為"Co-director". 也有人譯為"Assistant Director"或 "Executive Director"。

（另外日文還有「出演」一詞，通常是指「演員」，只有在真人演出的電影電視等才會看到，動畫製作群里則無。）

10、原畫?

原畫是把畫面中人物的動作之起始與終點畫面或是靜畫等，以線條稿的模式畫在紙上。陰影與分色的層次線也在此步驟時畫進去。因此有人譯作"Key-Animetor"或"Illustrator"(較少用)。

11、動畫(Animetor)

將原畫中的每個動作，依照分鏡表指定的時間間隔，將中間連貫的每張畫面畫在紙上的工作。最後將這些線條稿影印到賽璐珞片上，就可以進行上色的作業。也有人譯成"Assistant Animetor", "Inbetweener"。

12、作畫監督(Animetion Director, Key Animetion Supervisor)的工作是什麼?

修正原畫、動畫之成品，看看人物的臉型是否符合人物設定，動作是否流暢等等。必要的時候必須能重新作畫，因此必須是資深的原畫家及動畫家才能勝任。

13、什麼是色指定 ？

指定用色的工作稱之，名稱不一，有時也叫「色彩設定」，英文則有Color Setting, Color Styling, Color Designer, Color Coordinator, Color Key...。除了指定「衣服要紅色、褲子要黑色」這種事之外，更重要的是指定賽璐珞畫上色時所需的陰影、層次色，是用XXX號的顏料。

14、仕上？

在日文的原意是完成、完稿的意思，中文就是上色，英文為Painting, Finishing。根據每一個區塊標記的顏料號碼，在賽璐珞片的反面進行塗色的工作。

15、音響監督 (Audio Director)的工作是什麼?

負責插入配樂的安排、效果音的准備、配音錄制、混音工程的監督等等。（銀英傳等作品的音響監督－明田川進的訪談）

16、製作人（Procer）的工作

製作人的工作，主要是規劃製作進度表，安排每日每天的製作進度，尋找製作群／製作公司，對外爭取出資者，同時必須和執行製作共同作業，以確保企劃的每個元件都能按時並正確無誤地組合在一塊兒。

17、CV
Character Voice聲優，動畫角色的配音員。

18、TV版
在電視頻道上播映的作品，大部分的連續劇是一周一話半小時。

日本動漫名詞解釋

動畫就是動畫。「アニメ」這個詞現在用來表述那些賽璐珞片式的動畫(「日式」動畫)。七十年代以後，(在八十年代之前，也有叫做「電視漫畫」或「漫畫映畫」)漫畫(還有少部分小說)被大部分日本動畫公司改編成了動畫。很多動畫製作公司都很注意將文化注入角色和故事中，並且也補正原漫畫的內容。

和我們想像正相反的是，大多數動畫面向的是兒童和少年。動畫產業幾乎只是漫畫產業的輔助而已。很少有動畫面向大學年齡，因此上，很大部分的成年漫畫讀者不關心動畫。差不多到了八十年代末期，動畫走到了他經濟發展的最高峰。現在那些有名的漫畫和動畫都不得不轉向了電視游戲。

機械(メカ/mecha)

題材廣泛，包括任何器械、機器人或機器裝置。特別是「巨型機器人」，好象是從《哥斯拉》之類的電影中最早出現的。機械設計似乎已經讓動畫作品達到了很高的階段，但是它並不是漫畫成功的重要條件。

劇畫(gekiga)

「劇場影片」。如名所述，劇畫劇情簡單，很象通常的話劇電影。特徵直白、平鋪直敘、主義現實、人物簡單。此類作家如白土三平和西都たかお，後來就要算鼪g明的電影。劇畫在六十年代很流行(劇畫是漫畫的一個流派)。後來連手冢治蟲也將劇畫要素引入他的故事中。但是，劇畫在衰退。現在很難在少年漫畫中看到他的影子，盡管這種類型在四十歲以上的讀者群中還有市場。

エッチ/変態漫畫(H-manga, H, ecchi, hentai)

「変態」就是「反常/非正常狀態」的意思，後來，就只指「反常」或「性的反常」。「H」或「エッチ」是「変態」的俚語簡稱，基本上就表示性主題。包含有直接的性或其他色情內容的漫畫稱作「エロ漫畫」或「H漫畫」。

〔「変態」這個詞最初是用在一本雜志上(一本連載小說的流行類雜志)。「H」的意思是「変態さん(變態小姐)」。據說這是一個女性角色的名字。她用這個詞來挑逗男人……八十年代以後，大多數日本人已習慣使用「エッチ」這個詞來暗示性的含義了。〕

據某些調查估計，H漫畫大概要佔整個漫畫產業的四分之一。他們幾乎提供給所有類型的消費者，盡管這些標註上了年齡限制或是用塑料紙包了起來(在日本，找到一家只賣H漫畫商店是很容易的。)。H漫畫自稱有最大的自由度，他們還分成若乾子類別，其藝術深度寬度各不相同。另外，H漫畫作家有些(不是大部分)也進了主流媒體。很多小出版社專門出品H漫畫，並聯合銷售色情游戲軟體、CD-ROM和其他同人志作品。

ロリコン(lolicom)

由「Lolita complex」兩個片語合而成。這是對幼女的猥褻。日語中這個詞是很粗俗的，但差不多是這個意思。作為H漫畫下的一個分支，ロリ漫畫描寫的是看起來很幼小的少女形象。在H漫畫領域中，「Lolita」和「美少女」這兩個詞是可以互換的。

同人志(doujinshi)

字面上的意思是「同好出版物」。同人志是指那些風格相同的作者團體的組合，並不只指動畫或漫畫。一堆同人志作家稱為一個「派系」。在漫畫群里，現在所說的同人志是指業余作家、自己出版漫畫、特別是畫那些基於已有漫畫或動畫的作家們。

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什麼是「同人志」？雖然可以用一堆復雜的定義來解釋，不過還是採用最簡單明了的說法好了。同人志，就是一種同好刊物，是無法、或者不願，通過一般正規的發表渠道出版自己作品的狂熱人物自己籌資出版的刊物。大家都知道，正規創作的發表，其實是滿嚴苛的哦，不但要經歷基礎的文筆審核，還要顧慮內容、主旨等等各種的瑣碎事項。而且，所謂「正規」，一般而言也就有「商業」的意義在，這樣的情況下，獲選刊登的作品一定要經過編輯篩選，而並非所有創作者的作品都具有編輯眼中的商品價值哦。這時候就會出現一個嚴重的問題，如果一個具有「無限熱情決心意志」的作者，主流媒體卻堅決不採用你的「大作」，那麼怎麼辦？

答案很簡單，出同人志嘍。

所以，最初的同人志，和漫畫並沒有什麼關系喲。

現在普遍被接受的說法是，同人志的誕生，是在日本的大正時期，白樺派的名作家武者小路篤實、志賀直哉等將他們文藝結社間同好的作品集結成書，並自掏腰包加以出版。不久日本的出現了很多這樣由志同道合的朋友們合出的「同人志」，一時「同人志」成為文人墨客的風雅韻事，頓然風行一時。所以日後當「同人志」幾乎已經成為「漫畫同人志」的同意的時候，人們好象已經忘記了，最初同人志可是一件完全不同的事情哦。不過個人的感覺，其實日本人這樣的做法也是從中國學過去的哦，因為按照這樣定義的話，最先出現同人志的地方不可質疑的是在中國耶，遠在當年使得「洛陽紙貴」的時代，就已經出現同人志了哦。所以呀，同人志在中國的傳統，才是真正的歷史悠久呢。

不過現在我們說的是漫畫同人志，而漫畫同人志的歷史，的確要算日本最相當悠久。其中最具代表性的原祖級漫畫同人志集售會「comic market」已經有了二十六屆的歷史了哦。這個每年冬夏各舉辦一場的同人志售會，規模之大有點令人咋舌呢。不但參展的攤位有近萬，而且兩天的展期居然達到了現場參觀人次五十萬以上的驕人數字哦。

漫畫同人志一般可以分為兩類，也就是「原創派」和「演繹派」。原創派顧名思義就是題材上完全自創，而「演繹派」則是以當紅的商業卡通、漫畫為基礎，用自己的想法全新詮釋哦。「原創派」的東西先不用提它，是不是有人對「演繹派」非常的不解呢？為什麼明明是別人的作品卻要自己來從新來過呢？耶，原因很簡單啊。因為就算是同樣的東西，不同的人看都會有不同的理解和不同的期待哦。你所想要看的東西，你所期待的發展，或者你所關懷的人物，未必作者一定會讓你如願哦。事實上現在的作者，很可能就是抱著「很好，你要看劇情那樣發展嗎？我偏不」的宗旨在作畫耶，最典型的大概就是clamp那幫惡搞的姊姊啦。如此說來，讀者豈非非常的可憐嗎？被人家玩弄在股掌之中的感覺哦。不過呢，也沒什麼了不起的，最多自己畫過就是了！！

所以，明白了么，為什麼這種「將別人的角色、故事架構放在自己的筆下演出一個新故事」的同人志是如此的受人歡迎呢？因為，每個人的內心，都有著改變命運或者將來，自己決定自己的道路的期待哦。當然對於同人志作者來說，順便決定一下別人的命運也是非常有趣的耶。

當然，任何一件事物的茁壯發展都需要契機耶，同人志之所以在十年前左右開始風起雲涌的發展，也是當時環境造成的哦。一方面少年少女漫畫的分類走到了頂峰，另一方面擁有全新意識和顛覆傳統的新一代閃亮登場，漫畫動畫的商業觸動了同人的熱情，於是，嶄新的時代開始了！！

說起來當年的的少年少女們喜歡的是什麼？沒錯哦，就是「聖鬥士星矢」哦。想起來真的應該感謝車田先生，雖然現在回想起來是一部有著眾多缺點的作品，但是紛紜眾多的人物，錯綜復雜的關系，少年漫畫中的美型的出現，確實促使許多的同人志作家「揭竿而起」的最初哦。

同人志故事的類型是多種多樣的哦，從搞笑到美型到喜感溫馨都會出現哦，而且也並不是只限於「聖鬥士」一部而已哦。現在紅透半邊天的clamp 姊姊們就是同人志出身的哦，至於那位已經成為無數少女心中聖經寶典的「絕愛」作者尾崎南小姐，也是從《足球小將》開始走上「不歸路」的喲。而且，南小姐還畫過《灌藍高手》的同人志呢。其他諸如《幽游白書》，《銀河英雄傳說》等等出場人物眾多的漫畫也是在劫難逃，紛紛被拉下同人的混水中。事實上，同人志的熱潮和力度到了如此的程度，以至判斷一部漫畫作品是不是真的已經真正被大眾所接受和了解，看看它的同人志市場的火暴情況就可以了哦。相應的同人志小組，自然也就成為應運而生的東西了哦。

這種因為「同好」而自組社團、自行印製的漫畫「同人志」，和商業體系下的漫畫是截然不同的：雖然處於未臻成熟的困境，但是自由自在的潛能，無所畏懼的勇氣，翱翔天空的青春，實在是非常值得珍惜的呢。

如今對於大陸來說，同人志已經不是什麼遙遠的東西，據說全國的同人志小組已經達到了2萬，而會刊同人志等更是層出不窮。但是，怎樣使得這樣憑借熱情和感悟的東西一直發展下去，怎樣從「同人」走向「商業」又保持同心的不便，這可能才是真正面臨的問題哦。雖然真誠的祝願也許並沒有實際的幫助，可是還是祝願：同人們，好走！！

狂熱(オタク/otaku)

「狂熱」。對死心塌地的愛好者的稱呼。漫畫オタク就是那些將漫畫生活化到極至的傢伙們。這個詞也用來形容漫畫迷文化，但是大多數情況下，這是個貶義詞。在日語里「マニア」也有這個意思。

「おたく」字面意思是「你的家」的尊稱，是一種禮貌的叫法。這種稱謂暗示那些愛好者們成天悶在家裡，難得和外界的社會交往。

三無(やおい(yaoi))

是「やま(止ま)なし、おち(落ち)なし、いみ(意味)なし」的縮寫，就是「無截止、無目標、無意義」的意思。此類漫畫的特點是描寫男性同性戀，一般是用熱門故事裡的角色。又稱作「少年愛/Boys' love」或「shotacom」。やおい現象的發展同西方的「slash」同好小說差不多。

やおい漫畫最初在80年代初出現，並有了相關雜志《June》(《June》稱作「耽美糸」雜志)。現在有很多此類的漫畫雜志，同人志中也有不少此類的作品。可以說大空翼這類的足球少年漫畫也推動了やおい漫畫的發展，現在やおい同人志佔了主導。盡管やおい同人志已趨於飽和，大出版商們也傾向於使用此類漫畫來補償那些在劇畫漫畫中賠進去的錢。

中島あずさ是有名的「やおい／少年愛」類作家和評論家。

⑨ 樹脂畫的外界評價

新加坡52歲藝術家KengLye創作的3D樹脂畫展現出各種動物在水中游泳的「幻覺」，逼真的效果讓人嘆為觀止，但他稱也有不明真相者指責他虐待動物。

⑩ 雲南小伙創作3D樹脂魚太過逼真，他從事該行業多久了畫的什麼比較多

11月23日，雲南大理。一個在膠水裡畫金魚呈現3d逼真效果畫的視頻走紅網路。87年的作者凌迅從事樹脂畫有8年時間，樹脂畫是利用膠水幹了後在上面作畫，每干一層畫一層，最終疊出立體的效果。

樹脂畫是一個新興的行業，採用樹脂澆灌一層層重疊，在樹脂之間進行繪畫已達到逼真的效果。

作品獲得他人的認可也讓小伙感到巨大滿足，所以他表示自己會在樹脂畫道路上走下去。

他畫的作品一般以魚為主，可能是因為家裡有寵物貓的因素，可以快速直接的反映畫畫的效果。

鯉魚、金魚等魚類都是小伙的拿手繪畫對象。

每一次成功的作品基本都能讓小貓跟著舔盤子和盆子，這也就意味著連小貓都被樹脂畫騙住了。

任何一項愛好和工作都需要堅持和毅力，8年的堅持讓小伙的樹脂畫獲得了認可，期待未來能看到小夥子更多的美妙作品。

這項藝術確實會被大眾知曉，只是時間的問題。

所以，我期待。